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Ce livre célèbre ses congénères aux maquettes innovantes, aux reliures raffinées, aux matières originales, aux papiers rares. Pensé pour les bibliophiles d'aujourd'hui, il présente un panorama de la créativité dans l'édition internationale contemporaine qui sait se démarquer et concevoir des objets appréciés autant pour leur forme que pour leur fond. Certains graphistes réputés pour leurs livres y présentent aussi leur processus de création.

Letters from M/M (Paris) is a comprehensive study of the typefaces produced by Michaël Amzalag and Mathias Augustyniak since they founded their influential art and design practice, M/M (Paris). For the first time, ninety of the designers’ typefaces are catalogued chronologically in a three-part volume, comprising the history of their development; exclusive type specimens; and detailed illustrations of projects in which they appear. With a foreword by Björk—whose collaboration with M/M spans over two decades—this encyclopaedic volume traces the distinctive and integral nature of type, lettering, and signs in the work of M/M, from one-off artistic commissions to fashion branding and their long-lasting collaborations with musicians and theatres. This complete typographic collection is the perfect companion to the two-volume monograph M to M of M/M (Paris), and will appeal not only to graphic designers, historians, and students, but to anyone interested in art and visual culture.

Vingt ans de projets de l'agence de graphisme parisienne fondée par Michel Amzalag et Mathias Augustyniak sont présentés autour du livre, de l'affiche de cinéma ou de théâtre ou encore de la mode. Objets de design, installations urbaines ainsi que leurs collaborations avec le monde de l'art sont abordés.

Panorama du Jura bernois aux montagnes neuchâteloises, un territoire témoin de luttes que Simon Boudvin a arpenté à travers la thématique du tabouret. Bote-tchu et sèllatte sont deux types de tabouret : l’un a une assise ronde et un pied unique, l’autre une assise en demi-lune et trois pieds. L'artiste s'est livré à une enquête photographique en inventoriant ces objets dans leur contexte.

Outil de travail utile pour tout graphiste. Aborde les notions de base de la typographie (choix du caractère, l'utilisation des colonnes et des capitales, etc.) et réconcilie les principes typographiques avec l'outil informatique.

Le graphisme a joué un rôle prépondérant dans l'histoire de la culture visuelle du XXe siècle. Né des progrès de l'imprimerie, moyen d'identification, d'information et de promotion il est devenu une profession et une discipline à part entière. Des affiches de la fin du XIXe siècle aux créations réalisées grâce à la photographie et à l'outil informatique, l'auteur présente une chronologie des arts graphiques organisée autour des diverses zones d'influence (le futurisme et l'Italie, la Suisse et le Neue Graphik, ...), méthode qui rend possible une description claire et précise des nombreux mouvements ainsi que la mise en contexte des innovateurs les plus importants. Plus de 800 reproductions - affiches, couvertures de livre, pochettes de disque, publicités, logotypes, panneaux signalétiques,... - viennent illustrer de façon parfaitement synchronisée les propos du graphiste Richard Hollis. Synthèse unique et passionnante, ouvrage indispensable pour les étudiants et les professionnels, le Graphisme au XXe siècle constitue un précieux livre de référence. Après avoir enseigné dans les meilleures écoles d'art de Grande-Bretagne et occupé les fonctions d'imprimeur, de directeur artistique et de directeur de la fabrication, Richard Hollis est aujourd'hui graphiste freelance à Londres.

A rigorous critical overview of experimental typography since the explosion of digital media. Digital tools may have allowed designers new power and flexibility, but typography remains the bedrock of good graphics and one of the most exciting areas of experimentation. This book presents the work of 38 contemporary typographers from around the world and the often unpublished radical works that lead to their designs. The depth of research that has gone into this volume, and the extensive illustrations, should ensure that it will find a place on the shelves of design students and professionals alike for reference and inspiration.

How Many Female Type Designers Do You Know? vise à mettre en lumière le travail des femmes en typographie. La première partie du livre propose des recherches sur la question du genre dans le domaine de la création de caractères. Elle comprend des statistiques, des données et un aperçu de certains travaux qui traitent de cette question. Elle contient également des biographies de dessinatrices de caractères qui ont travaillé au XIXe et au début du XXe siècle. Ces femmes ont contribué à l’industrie, mais elles sont rarement mentionnées. La deuxième partie est une série d’entretiens avec 14 femmes qui travaillent actuellement comme dessinatrices de caractères ou qui sont impliquées d’une autre manière dans le domaine de la création de caractères. Ces entretiens ont pour but de mettre en lumière la répartition inégale des intervenants, hommes et femmes, lors des conférences sur la typographie, ainsi que le manque de femmes dans l’industrie. La dernière partie du livre est une vitrine de caractères typographiques conçus par des femmes. L’objectif de cette partie est de montrer la grande quantité et la grande variété de ces polices de caractères.

Critical essays link theories about feminism, racism, inclusion, and binary thinking to design principles and practices. Type specimens, biographies, and interviews showcase the work and ideas of people marginalized by sexism, racism, and/or ableism.

Une réflexion sur la manière dont les affiches traitent la représentation du corps féminin, prolongeant la structure patriarcale de la société tout en suscitant les mécanismes du plaisir visuel. L'auteure interroge ainsi les codifications iconographiques liées à la construction et à la déconstruction des genres.

Parsemé de schémas et d'illustrations, ce manuel propose des descriptions concises et fournit toutes les clés fondamentales, de la théorie à la pratique. Compilé par des graphistes pour des graphistes, un condensé de connaissances concrètes et de conseils.

Une interrogation sur la culture visuelle contemporaine, concernant la pub, le design, la photo, l'édition et l'art, sur le pouvoir marchand des images et le détournement de l'art au profit d'une culture commerciale.

Un essai dans lequel l'auteure assimile la compréhension d'une image à celle d'une langue, impliquant ainsi la nécessité de l'apprentissage d'un alphabet, d'une syntaxe et d'un lexique visuels, négligés dans le système scolaire mais essentiels pour saisir les informations transmises. Publié en 1973 aux Etats-Unis, ce texte est une référence pour l'étude de la communication visuelle.

Une sélection de textes et d'entretiens anglais et américains traitant de la philosophie accompagnant l'émergence du design graphique entre 1985 et 1995. Ces communautés anglo-saxonnes prennent la pensée postculturaliste française comme base de leur réflexion radicale sur l'identité et sur les places du graphisme et de la typographie. Les répercussions de ce mouvement sont étudiées.

Un essai sur l'histoire de la typographie qui décrit l'expansion progressive du rôle de la composition graphique. L'auteur aborde l'évolution et l'adaptation des règles typographiques appliquées à ces nouveaux supports que sont les affiches ou les sites Internet.

Cette publication offre pour la première fois une immersion exhaustive dans la réalisation de livres illustrés en Amérique Latine entre les années 1920 et 1940, période caractérisée par la modernisation rapide de la région. Les livres reproduits ici témoignent de cette ère de transformation, exprimant et incarnant des récits nationaux et continentaux émergents dans le pays. Diagramming Modernity reproduit plus de 1000 premières éditions illustrées, analysant l'abondance de récits culturels qu'elles contiennent : en plus de présenter des œuvres relativement inconnues de nombreux artistes consacrés, la publication propose également un vaste répertoire d'artistes d'avant-garde. Des chapitres sont consacrés à des pays et à des thèmes spécifiques tels que "Mot-image", "Visualités verbales", "Précolombismes et ancestralismes"et "Graphiques sociaux et politiques". Les écrivains et penseurs Rodrigo Gutiérrez Viñuales, Riccardo Boglione, Juan Manuel Bonet, Marina Garone Gravier et Dafne Cruz Porchini explorent consciencieusement ces thèmes à travers leurs recherches approfondies.

Porté par la vague punk, le collectif graphique Bazooka se forme en 1974. Ils éditent des fanzines : Loukhoum breton, Le bulletin périodique, Un regard moderne. Leur collaboration la plus marquante est sans doute celle avec Libération : pour les six membres, issus des ateliers graphiques des Beaux-Arts, il s'agissait de déstructurer une mise en pages ennuyeuse à leurs yeux.

Strikethrough explores protest materials through the urgency of their typographic form. With a rich selection of broadsheets, signs, banners, posters, and ephemera spanning the 19th century to today, this exhibition catalog celebrates the use of letters to amplify and empower.

Il est probable que le Mille bornes vous évoque instantanément quelques souvenirs d’enfance, ses compositions épurées aux couleurs franches ayant la capacité d’imprimer fortement la mémoire. Mais savez-vous qui se cache derrière l’un des plus gros succès français en matière de jeu de société ? Aussi discret que talentueux, Joseph Le Callennec (1905-1988) est pourtant à l’origine de créations graphiques marquantes. S’il est connu pour la petite vingtaine de jeux qu’il a dessinés, dont notamment deux versions du Mille bornes, il est aussi à l’origine de différents logos, illustrations et couvertures de livres. Malgré la disparition des archives de Joseph Le Callennec suite à l’inondation de sa cave où elles étaient conservées, Tony Durand s’est lancé dans un travail d’enquêteur et biographe qui lui a permis, après plusieurs années de recherche, de réunir une collection d’objets plus étendue qu’espéré, donnant un aperçu de la carrière de ce mystérieux ouvrier typographe devenu graphiste, créateur du design de l’un des jeux de société les plus célèbres du xxe siècle.

A glorious design herbarium of marijuana ads from the great underground magazines of the 1960s and '70s The youth uprising now simply known as the Sixties was fed by one of the greatest booms in publishing history. The Underground Press Syndicate (UPS) began as a loose confederation of five papers in 1966, and within a few years swelled to over 500 across the world, including Kaleidoscope, International Times and the East Village Other. They "spread like weed," said the UPS director, weed dealer and eventual founder of High Times Tom Forcade. The metaphor was apt: the UPS spurred the legalization movement, and weed became its totem--and a helpful means for government agencies to crack down on the UPS, since weed permeated UPS pages, with gaps in text crammed with weed-inspired "spot illustrations." Heads Together collects these drawings, shining a light on lesser-known names in the stoner-art canon, and many who weren't names at all since no signature was attached. It also compiles guides for growing weed from the period that were treated like contraband by the CIA. Activist-oriented, psychedelic rolling papers are showcased too. As pot now fast-tracks toward legalization in the US and beyond, its once-incendiary status is brought into odd relief. Pot's contemporary corporate profiteers do not reflect those who fought for legalization, or the Black and Latino populations strategically criminalized for pot well before hippies were targeted and long after. The art in this book speaks to a time when pot was smoked with optimism, as something capable of activating transformation in the face of corrupt and powerful forces.