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Livre 1 |
Pierre di Sciullo
Résumé
Pierre Di Sciullo mène parallèlement des recherches graphiques et typographiques et édite depuis 1983 la publication "Qui ? Résiste". Il expérimente des procédés d'écriture et des techniques variées, et dessine des polices de caractère. Une partie de ses recherches expérimentales sont présentés sur le CD-ROM.
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Di Sciullo Pierre |
2003 |
Graphisme - Typographie |
46 |
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Livre 0 |
Karel Martens (Re-printed matter)
Résumé
L'œuvre de Karel Martens occupe une place intrigante dans le paysage actuel de l'art et du design européen. Son travail est à la fois personnel et expérimental. En même temps, il est publiquement responsable. Au cours des décennies de sa pratique, Martens a été prolifique en tant que concepteur de livres. Il a également contribué à un large éventail de commandes de design : timbres, pièces de monnaie, enseignes sur les bâtiments. Sa pratique en tant qu'artiste est intimement liée à ce travail de design. Cela a commencé avec des constructions géométriques et cinétiques, et s'est développé en travaillant avec le matériau même du papier. Depuis longtemps, il réalise des monographies. Ce livre cherche de nouvelles façons de montrer et de discuter le travail d'un designer et d'un artiste, et est proposé dans le même esprit d'expérimentation et de dialogue qui caractérise l'œuvre qu'il présente. Sa première édition a été publiée en 1996 à l'occasion de la remise à Karel Martens du prix Dr A.H. Heineken pour l'art. En réponse à une demande continue, le livre a été augmenté jusqu'en 2019 et apparaît maintenant dans cette quatrième édition présentant près de soixante ans de pratique.
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Martens Karel |
2019 |
Graphisme - Typographie |
44 |
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Livre 1 |
Logo
Résumé
The logo bible, this book provides graphic designers with an indispensable reference source for contemporary logo design. More than 1300 logos are grouped according to their focal form, symbol, and graphic associations into 75 categories such as crosses, stars, crowns, animals, people, handwritten, illustrative type, etc. To emphasize the visual form of the logos, theyare shown predominantly in black and white. By sorting a vast, international array of current logotypesranging from those of small, design-led businesses to global brandsthe book offers design consultancies a ready resource to draw on in the research phase of identity projects. Logos are also indexed alphabetically by name of company/designer and by industrial sector, making it easy to piece together a picture of the state of the identity art in any client's marketplace.
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Evamy Michael |
2007 |
Graphisme - Typographie |
43 |
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Livre 1 |
Collectionner, conserver, exposer le graphisme (Entretiens autour du travail de Dieter Roth conservé au FRAC Bretagne)
Résumé
Réflexions croisées sur la conservation et le devenir d’œuvres graphiques au sein d'une collection artistique. Les contributions s'appuient principalement sur le travail de Dieter Roth, dont les créations sont conservées au Frac Bretagne.
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Elkar Catherine |
2015 |
Graphisme - Typographie |
37 |
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Livre 1 |
Graphic agitation (Social and political graphics since the Sixties)
Résumé
A study of graphic art and design aimed at social and political issues. The global use of graphics for propaganda and protest is surveyed in this vibrant album. The 300 color photographs reproducing posters, billboards, ads, T-shirts and graffiti occasionally portray the graphic voice of the establishment (e.g., U.S. presidential campaign paraphernalia) but mostly feature dissent and agitation on behalf of human rights, environmentalism, anti-war and anti-nuclear protest, feminism, sexual politics, gay rights, AIDS awareness, the struggle for racial equality, the end to apartheid and poverty and drug abuse and homelessness. McQuiston, an American graphic designer based in Britain, sets works by Jenny Holzer, Keith Haring, Tomi Ungerer and Roy Lichtenstein alongside graphics by less well-known artists from Czechoslovakia to Malaysia. The book is an enlightening, kinetic social history of political graphics and a rich resource for artists, designers and activists.
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McQuiston Liz |
1998 |
Graphisme - Typographie |
29 |
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Livre 0 |
What design can't do (Essays on design and disillusion)
Résumé
Design is broken. Young and not-so-young designers are becoming increasingly aware of this. Many feel impotent: they were told they had the tools to make the world a better place, but instead the world takes its toll on them. Beyond a haze of hype and bold claims lies a barren land of self-doubt and impostor syndrome. Although these feels might be the Millennial norm, design culture reinforces them. In conferences we learn that "with great power comes great responsibility" but, when it comes to real-life clients, all they ask is to "make the logo bigger."
This book probes the disillusionment that permeates design. It tackles the deskilling effects provoked by digital semi-automation, the instances of ornamental politics fashioned to please the museum-educational complex, the nebulous promises of design schools. While reviving historical expressions of disenchantment, Silvio Lorusso examines present-day memes and social media rants. To depict this disheartening crisis, he crafts a new critical vocabulary for readers to build upon. What this exposé reveals is both worrying and refreshing: rather than producing a meaningful order, design might be just about inhabiting chaos.
What was once a promising field rooted in problem-solving has become a problem in itself. The skill set of designers appears shaky and insubstantial – their expertise is received with indifference, their know-how is trivialised by online services, their work is compromised by a series of unruly external factors. If you see yourself as a designer without qualities; if you feel cheated, disappointed or betrayed by design, this book is for you.
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Lorusso Silvio |
2023 |
Graphisme - Typographie |
46 |
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Livre 0 |
Who Can Afford To Be Critical ? (An Inquiry into What We Can’t Do Alone, as Designers, and into What We Might Be Able to Do Together, as People)
Résumé
"Critical designers" produced by an increasing number of design schools are prompted to address social, political and environmental issues through their practices. Yet, who can afford to continue such effort after graduation ? In a dynamic style holding multiple voices, Who Can Afford To Be Critical ? discusses the limits that affordability, class and labour impose upon the educational promise of holding a "critical" practice. Why do we tend to ignore the material and socioeconomic constraints that bind us as designers, claiming instead that we can be powerful agents of change ? In fact, where does our agency lie ? Instead of focusing on the dream of ethical work under capitalism, could we, instead, focus first on designers own working conditions, targeting them as one immediate site for collective action ? And can we engage politically with the world not necessarily as designers, but as workers, as activists, as citizens ?
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Matos Afonso |
2022 |
Graphisme - Typographie |
47 |
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Livre 1 |
Histoire du graphisme en France : 1500-2020
Résumé
Une nouvelle édition qui revient sur la riche histoire du graphisme en France depuis les années 1500, augmentée d'un chapitre sur la période 2005-2020. L'auteur propose une réflexion sur la place du graphisme dans les systèmes de communication et en tant que pratique artistique et sociale.
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Wlassikoff Michel |
2021 |
Graphisme - Typographie |
60 |
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Livre 1 |
Queer graphics (Création graphique et cultures queer à Bruxelles)
Résumé
A partir de l'expression graphique des communautés LGBTQI en Belgique depuis les années 1950, l'exposition retrace l'histoire du mouvement militant pour les droits des homosexuels. Les messages ainsi que leurs formes graphiques et typographiques forment un outil de résistance, de lutte et de fierté.
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De Naeyer Christine |
2023 |
Graphisme - Typographie |
61 |
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Livre 1 |
La Typographie post-binaire (Au-delà de l'écriture inclusive)
Résumé
À partir d'une étude historiographique des nouvelles formes typographiques, l'auteure s'intéresse aux enjeux politiques qui résident dans l'écriture inclusive. Elle souligne que la typographie est un outil émancipateur qui permet de matérialiser les existences queer, non-binaire, agenre ou encore genderfluid.
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Circlude Camille |
2023 |
Graphisme - Typographie |
131 |
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Livre 1 |
More is More (Designing bigger, bolder & brighter)
Résumé
More is more s'intéresse à ces designers qui ont décidé de ne pas céder à l'impératif du minimalisme soutenu par la plupart des designers ces dernières années. Aux contraires, ils cèdent au chaos de la vie ordinaire pour exprimer leur personnalité avec toujours plus de couleurs et de formes. Cet ouvrage célèbre le maximalisme en présentant les meilleurs exemples dans le design contemporain.
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2021 |
Graphisme - Typographie |
36 |