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Les technologies numériques sont des technologies d?écriture et, par conséquent, de lecture. Alors qu?il participe à l?organisation des contenus, à leurs conditions d?accès et d?appropriation, le design graphique et typographique agit non pas à la surface des choses, mais dans leur structure, dans les processus, dans les relations. Il a donc un rôle décisif à jouer dans la conception des conditions de lecture et d?écriture sur les divers écrans aujourd?hui à notre disposition.

Publié à l'occasion de l'exposition: 1946, 1947, 1948 organisée à Zurich, Locarno et Genève de 2010 à 2011.

Data Flow 2 élargit la définition du graphisme d’information contemporain. Ce livre nous présente les nouvelles opportunités qui s’offrent aux diagrammes, cartes et graphiques et étudie la présentation visuelle et intuitive de processus et de données. Huit chapitres exhaustifs nous éclairent sur des techniques telles que la simplification, l’abstraction, l’usage de métaphores ou l’adaptation. Ce livre contient également des entretiens avec Steve Duenes du New York Times et Joachim Sauter d’ART+COM, qui nous parlent du défi que représente la création de bonnes visualisations.

Vingt-six sérigraphies du graphiste néerlandais dont le travail est fondé sur une utilisation expressive de la typographie et des surfaces d'impression, élaborant des images envisagées comme des briques visuelles, comme autant de matériaux pour des installations "architecturales" qui permettent des créations graphiques en trois dimensions.

Que se passe-t-il pendant qu'on lit? Gerard Unger étudie dans cet ouvrage ce qui se produit pendant la lecture, devant nos yeux et à l'intérieur de nous. Selon lui, les concepteurs devraient en toutes circonstances considérer deux questions essentielles. Dans quelle mesure les lecteurs possèdent-ils une connaissance enfouie de la typographie? Comment est-il possible de lire sans voir la lettre?

Depuis son décès accidentel en 1991, le graphiste allemand Otl Aicher n'a cessé de faire couler l'encre. Quelques mois avant de disparaître, il compila ses principaux écrits dans un ouvrage intitulé die welt als entwurf (1992) le monde comme projet. Le designer, célèbre pour avoir conçu entre autre l'identité des Jeux Olympiques de Munich en 1972, celle de la Lufthansa et le caractère typographique Rotis, rappelle ainsi la définition qu'il donnait au modernisme et, par là même, explicite sa haine de l'univers postmoderne dans lequel "les musées deviennent des parts de tartes et les machines à café des colonnes cannelées".

Depuis la création du studio de design graphique deValence, ses membres s'attachent à mettre en place un processus de travail garantissant un dialogue permanent entre les différents acteurs des projets auxquels il sont associés. Imprégnées de la culture des avant-gardes artistiques des années 1920, leurs réalisations se caractérisent par une approche dynamique des relations texte-image et une attention particulière portée à la clarté des informations et à la structure même de l'objet.

Les exemples de scriptes réunis dans ce livre ont été sélectionnés à partir de centaines de sources : catalogues typographiques, magazines, journaux, publicités, articles de papeterie, emballages, enseignes...; Ils datent tous du début du XXe siècle, période de l'apogée des polices scriptes, et proviennent des cinq pays dans lesquels celles-ci étaient le plus utilisées : la France, la Grande-Bretagne, l'Allemagne, l'Italie et les États-Unis. Certaines polices scriptes étaient très communes, tandis que d'autres, beaucoup plus délicates, pouvaient connaître le même retentissement et la même renommée qu'une chanson ou un roman à succès.

Nos vies quotidiennes dépendent aujourd'hui tout autant de l'architecture du bâti que de celle des données numériques. Les mêmes questions de structure, d'agencement, d'accès, de parcours, de visibilité, de protection et d'identité traversent et relient nos différents usages de ces constructions. Par-delà l'évidence de leur irréductible singularité matérielle, il s'agit ici de croiser des réflexions qui engagent au plan de la conception dans l'histoire et dans le présent des moments critiques dans la perception de ces architectures.

La sérigraphie est la méthode d'impression la plus populaire au monde. Elle permet d'imprimer sur une variété quasi infinie de supports avec une variété quasi infinie d'encres. L'univers visuel de la sérigraphie est incroyablement riche, et la diversité des effets et des textures fait de cette technique le véhicule parfait pour s'exprimer et laisser libre cours à sa créativité.

D'origine polonaise, Roman Cieslewicz (1930-1994) est un acteur majeur du graphisme en France dans les années 1960-1970. Formé à l'école des Beaux-Arts de Cracovie, il s'installe à Paris en 1963 pour fuir la dictature, apportant avec lui l'esthétique de l'école polonaise de l'affiche. Graphiste infatigable et véritable banque d'images à lui seul, il s'emploie à refléter son temps à travers une esthétique minimaliste et percutante, influencée par les mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle. L'oeuvre de Cieslewicz, d'une grande diversité, rassemble travaux de commande et projets personnels : affiches pour le cinéma, le théâtre, les expositions du Centre Pompidou, mises en pages pour Elle, Vogue ou encore L'Autre journal, photomontages, collages, couvertures de livres pour le Seuil, Hazan, 10/18, les Guides bleus... Inquiet de l'uniformisation visuelle croissante dans les médias, qui vide de leur signification des représentations pourtant violentes, il choisit soigneusement des images pour les associer et les confronter. Deux livres dans un coffret, l'un consacré au travail préparatoire de Cieslewicz (esquisses, maquettes...) et l'autre présentant ses réalisations finales, rassemblent plus de 700 illustrations accompagnées de textes organisés sous la forme d'un abécédaire, de A comme affiche à Z comme zoom. Les textes sont écrits par des contemporains de Cieslewicz, qui l'ont côtoyé, ainsi que par des historiens de l'art, du graphisme ou de la photographie actuels. Les illustrations sont largement extraites du fonds d'archives constitué par l'artiste lui-même et invitent à plonger dans la démarche de Cieslewicz lorsqu'il fabriquait ses images.