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Otto Neurath (1882-1945), philosophe, sociologue et économiste autrichien, est l'un des créateurs de l'Isotype, un langage universel et non verbal qui vise à transformer une information en formes visuelles, pionnier dans la théorisation de l'éducation par l'image. Dans Des hiéroglyphiques à l'Isotype, qu'il qualifie d'autobiographie visuelle, Otto Neurath met en lumière l'importance des différents stimuli perçus dans l'enfance (provenant des livres illustrés, des jouets et des musées) sur les travaux dans le domaine de l'éducation visuelle auxquels il consacra les vingt dernières années de sa vie. Il en résulte un récit informel et captivant, qui dresse un tableau précis de la culture européenne au tournant du XXe siècle.

Une bible pour les designers graphiques : première publication dédiée à "Color Library",la base de données de profils de couleurs pour les artistes, les designers et les imprimeurs créée à l'ECAL/Ecole Cantonale d'Art de Lausanne. L'ouvrage propose une documentation sur les différents outils offerts par la plate-forme, un essai visuel de Shirana Shahbazi et des textes de spécialistes.

"Graphzine Graphzone" est la première étude approfondie consacrée aux graphzines, cette alternative, née dans le sillage du punk, tant à la bande dessinée qu'à l'art institutionnel dit contemporain. Si l'univers du graphzine peut en effet sembler proche de celui de l'édition de bande dessinée indépendante, un pas de plus est fait dans la radicalité : les producteurs de graphzines, en bons praticiens du Do it yourself, privilégient l'autoproduction et les tirages restreints, expérimentent différents procédés d'impression et s'affranchissent des contraintes de la narration traditionnelle.

Cet ouvrage rassemble une série de contributions qui posent la question de la relation qu'entretient le design graphique - en tant que pratique contemporaine - avec son histoire. Au fil des pages apparaît un panorama varié, où des créateurs de caractères de la Renaissance rencontrent des avant-gardes du XXe siècle, Jan Tschichold, Marie Neurath, Edward Steichen et Richard Hamilton, où des incunables côtoient des revues de design, des archives d'école et des expositions de musée. Histoire matérielle et histoire sociale se croisent, analyse typographique et études visuelles se complètent. Issus d'horizons divers, les auteurs des textes qui composent cet ouvrage ont tous déjà contribué à explorer ce champ de connaissances et de réflexion et apportent ici un éclairage particulier sur la fabrique de cette histoire et de ses multiples formes - écrites, parlées, dessinées, exposées ou éditées. Chacun exerce son activité dans des contextes et selon des modalités très diverses : certains sont graphistes ou typographes et l'investigation historique est intégrée à la dynamique de leur production, d'autres envisagent le design graphique à partir d'un champ différent ou explicitent ses liens avec des domaines de recherche et de création connexes; photographie, design industriel, art, paléographie, philosophie, sociologie. Cet ensemble de textes enrichit nos savoirs, propose des outils de recherche et invite à mesurer l'importance du passé pour la création d'aujourd'hui ; une clé pour comprendre le rôle majeur du design graphique dans la société.

Présentation de l'utilisation de l'art dans les mouvements de contestation politique depuis le XVIe siècle, qu'il s'agisse de graffitis sur les murs, de tracts distribués lors de manifestations ou d'affiches placardées dans les rues. L'auteure aborde divers événements tels que la lutte contre la discrimination raciale ou l'apartheid, pour les droits des femmes ou contre la dictature. ©Electre 2020

Ce guide explique l'ensemble des étapes nécessaires à la réalisation d'un portfolio papier, d'un book numérique ou d'un site web permettant de présenter ses travaux et son expérience dans les domaines du design, du graphisme et de la publicité. Avec de nombreux conseils et astuces techniques ainsi que des pistes sur l'insertion professionnelle. ©Electre 2020

Cet ouvrage a pour ambition de rendre chacun de ses lecteurs, qu'il soit amateur ou professionnel, étudiant ou aguerri, en mesure d'observer, comprendre et utiliser la typographie avec précision. Il présente les origines de l'écriture et ce qui a permis à la typographie de se développer, il donne à voir les notions typographiques fondamentales puis détaille les sujets auxquels tout un chacun peut être confronté à partir de l'instant où il compose un texte. La multiplication des canaux de communication, imprimés et digitaux, fixes ou dynamiques, et leur usage toujours plus large, impliquent que celui qui souhaite utiliser la typographie en connaissance de cause, en sache les origines, et en maîtrise les fondements: la typographie est un art, à la portée de chacun.

Un panorama représentatif de l'histoire de l'imprimé et du design graphique occidental. L'ouvrage propose plus de 250 reproductions d'oeuvres majeures de la discipline, de l'art des estampes aux affiches psychédéliques en passant par les travaux réalisés en PAO par les créateurs contemporains ou les affiches de Toulouse-Lautrec. ©Electre 2021

L'histoire de cet hebdomadaire créé en 1928 par les frères Kessel, consacré à des affaires criminelles sensationnelles. Si des reporters et des écrivains renommés y contribuèrent, il suscita également des attaques de tous bords, de la droite catholique aux surréalistes. ©Electre

Personnalité incontournable de l'univers du design graphique, à la fois artiste, designer, éditeur et enseignant, Etienne Robial a notamment conçu l'identité visuelle de la chaîne télévisée Canal+. A travers 3.500 images, et à partir de 82 alphabets, cet ouvrage retrace les tracés régulateurs de 306 logotypes et marques qui ont transformé la communication visuelle depuis les années 1970. ©Electre 2022

De la page imprimée au Web, des affiches publicitaires aux logotypes, la typographie offre de multiples possibilités et permet au graphiste qui les connaît et les maîtrise de réaliser des mises en pages réussies et efficaces. Cet ouvrage richement illustré fournit de nouveaux conseils à mettre en application, cas pratiques à étudier et exercices à réaliser.

Le Guide pratique de choix typographique de David Rault, enseignant en typographie, graphiste et journaliste, donne aux graphistes et maquettistes les clés pour trouver la bonne police de caractère pour un travail print ou web.

Le but de cette étude est d'attirer l'attention sur l'extrême diversité des formes d'écriture que le marché met à notre disposition. Il s'agit, avec quelques "outils d'analyse" éprouvés au cours de ces dernières années, de repérer des formes caractéristiques et surtout leur raison d'être. Il s'agit également d'obtenir, par le croisement de divers critères de classement, une taxinomie suffisamment ouverte pour intégrer les nouveaux usages sociaux que nous voulons faire de l'écriture dans une communication audio-scripto-visuelle (multimédia), dont le dénominateur commun est la numérisation informatique.

Cet ouvrage présente un panorama historique du graphisme et de la typographie en Occident, situés dans leur contexte artistique, technique, sociopolitique et économique. Graphisme et typographie sont ici étudiés de façon conjointe, déclinant affiches, logotypes, alphabets, créations de lettres, mises en pages, design éditorial, signalétique.

De caractère en caractère, ce recueil retrace l'histoire du dessin de la lettre. Il donne à voir ce que d'habitude le lecteur remarque à peine, tous ces signes dont les livres sont faits, et raconte, fragments mis bout à bout, l'histoire de ceux qui les ont conçus et imaginés. "Il existe une esthétique typographique", disait Roland Barthes. Les caractères rassemblés ici ont été choisis pour leur beauté et aussi pour leur intelligence. Chacun symbolise une avancée des idées donnant naissance à de nouvelles formes. Sans chauvinisme aucun, cette sélection fait la part belle aux créateurs français, étrangement méconnus en leur propre pays; les réalisations de quatre dessinateurs contemporains sont présentées en fin d'ouvrage : quatre manières très différentes de pratiquer le même métier, montrant ainsi sa vitalité et sa richesse.

Indissociable du XXe siècle, la typographie en est comme son miroir : en analysant l'évolution spectaculaire du dessin de caractère dans le domaine du graphisme et dans notre environnement depuis ces cent dernières années, Typo du XXe siècle se place d'emblée sous le signe de cette intimité réciproque. Si l'influence des progrès techniques sur la typographie nous est familière, celle des mouvements artistiques n'avait jamais fait l'objet d'une étude aussi précise. Pourtant, les grands courants qui ont marqué l'histoire de la typographie sont ceux qui répondirent de façon créative à ces deux paramètres. Les artistes du Bauhaus inventèrent une esthétique de la mécanisation par leurs mises en pages modernistes, le style international suisse donna naissance à l'Helvetica, tandis que Stanley Morison dessina le Times New Roman pour répondre aux exigences techniques de la presse et que des graphistes contemporains, comme Neville Brody, créèrent des dessins numérisés. En dressant un panorama de la typographie du XXe siècle par décennie, en présentant ses protagonistes, Lewis Blackwell réunit l'ensemble des données historiques, techniques et artistiques sous une forme accessible à tous, des graphistes initiés au grand public qui s'intéresse à l'histoire des arts de la communication. Dans les années 90, la technologie informatique a révolutionné le design graphique et typographique. Cette édition, substantiellement revue et augmentée, de l'étude de Lewis Blackwell analyse la nouvelle liberté induite par cette révolution, du développement d'Internet aux transformations des conditions de travail des designers et des usagers, au seuil du nouveau millénaire.

Ce parcours d'est en ouest éclaire sur la création graphique de l'Amérique. Trois étapes balisent ce voyage, Seymour Chwast, Californian Dream et Emigre.