328 Histoire (s) de (s) l'Art (s)

L'exposition confronte une vingtaine de tableaux de Gérôme dont la plupart ont été vendus par la galerie Goupil au XIXe siècle avec plus d'une centaine de reproductions de ses oeuvres publiées en estampes par la même maison Goupil. Il s'agit donc de retracer les liens entre un artiste et son marchand et éditeur. Evoque aussi la naissance d'un réseau international de marchands d'art.

Une exposition consacrée à l'école de Paris : peintres et sculpteurs arrivés à Paris avant 1914 (Chagall, Modigliani, Brancusi, Foujita, Soutine, Van Dongen, Picasso...), photographes étrangers exerçant à Paris dans les années 20 (Man Ray, Berenice Abbott, Kertesz, Krull, Lotar...), en rendant compte de leurs développements artistiques jusqu'en 1930.

Sur le corps du Christ baptisé ou crucifié surgit un fantôme phallique qui provoque le spectateur. Alexandre Leupin enseignant en littérature française et psychanalyse montre la sacralisation du sexe et l'absorption du désir par les idoles du paganisme. Il étudie ensuite les figures de la théologie et de la psychanalyse.

Histoire du mouvement artistique COBRA, lancé dans les années qui suivirent la Seconde Guerre mondiale par des écrivains et artistes belges, danois et néerlandais. Rebelle à toute forme d'autorité, y compris dans l'art, leur souhait était l'avènement d'une nouvelle société, avec un art entièrement neuf et libre inspiré de l'univers des enfants ou des malades mentaux.

Bernard Blistène, directeur adjoint du Musée national d'art moderne et conservateur en chef des Musées de France, propose un parcours chronologique des courants artistiques depuis les fauves jusqu'à l'art contemporain.

Reconstitution de l'unité d'une période fondamentale (1760-1830) mais parfois mal connue de l'histoire de l'art et de la musique. A la charnière du siècle s'est noué le dialogue entre philosophes, poètes, musiciens et peintres, dans un mouvement qui aboutira à l'apogée romantique. Cette exposition fait suite à la précédente, intitulée Figures de la passion.

Cette exposition met en évidence le rôle décisif de Pierre Puvis de Chavannes en tant que précurseur de l'art moderne et source d'inspiration pour les artistes du XXe siècle, rôle occulté par la tradition qui a toujours placé l'impressionnisme à la source de l'art moderne.

Deux réformes successives de l'enseignement artistique permirent, en 1920, en URSS, la naissance des Vhutemas ou Institut supérieur d'art et d'architecture dont la volonté était de modifier radicalement l'enseignement des arts, d'en faire la synthèse et d'éliminer la division entre arts majeurs et arts mineurs.

L'Art nouveau a été une passerelle artistique entre le XIXe et le XXe siècle ; il a connu son apogée lors de l'Exposition universelle de Paris en 1900 et est mort avec la Première Guerre mondiale. Cet ouvrage présente toutes les tendances et toutes les richesses de ce mouvement autant haï qu'adulé et qui s'est répandu dans toute l'Europe.

Nourrie des recherches des archéologues et des débats des préhistoriens, cette étude cherche à prendre un certain recul par rapport aux représentations, descriptions et théories qui ont prévalu depuis un siècle et demi sur la femme aux temps préhistoriques. Interroge l'histoire des idées et les preuves laissées par l'art pour tenter de dessiner une image plus vraie de notre lointaine ancêtre.

Etude sur la création artistique des premiers hommes à travers le monde.

Au centre de l'avant-garde maniériste on trouve de façon inattendue Michel-Ange, tel que le révèle la restauration des fresques de la chapelle Sixtine. Indisciplinés, géniaux, souvent scandaleux, les maniéristes ont forgé la tradition artistique de l'Europe moderne par la conscience qu'ils avaient de leur art et leur mépris du goût commun.

A l'occasion du 40e anniversaire de la Fondation Maeght, l'exposition présente une centaine de chefs-d'oeuvre alliant le travail des poètes à celui des peintres ou sculpteurs : lithographies, gravures, eaux-fortes, affiches, livres d'artistes illustrés par Chagall, Miro, Rouault, Matisse...

Fruit d'une démarche originale, cette histoire de l'art part des images, au lieu d'en faire les illustrations d'un discours pré-établi. Elle revient sur 850 oeuvres présentées sur sept périodes : roman, gothique, Renaissance, XVIIe, XVIIIe, XIXe et XXe siècles.

La retranscription (reprise sur le CD) des 25 émissions diffusées sur France Culture à l'été 2003. L'historien d'art D. Arasse propose une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, de l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure et évoque les grandes problématiques de l'histoire de l'art, mais aussi des peintres, des parcours thématiques ou des tableaux précis.