329 Histoire (s) de (s) l'Art (s)

Issus de collections publiques françaises, ces photographies, dessins, gravures et peintures de femmes, réalisés par des artistes américains autour de 1900, tels que Sargent, Eakins White ou encore Steichen, Seeley, Käsebier, témoignent de la difficulté à cette époque d'appréhender la représentation féminine, mais aussi de la richesse des échanges entre l'Europe et les Etats-Unis.

En 2001, une étude aux rayons X révélait sous la célèbre peinture de La laitière, la présence de figures étranges et difficilement attribuables à la main de Goya. Emboîtant le pas de spécialistes reconnus, G. Echevarria mène l'enquête au sujet de cet énigmatique tableau et suit les pas de Rosario Weiss, la fille présumée de Goya, peut-être celle qui a réalisé cette peinture.

L'ouvrage aborde les liens entre cubisme et futurisme, revient sur les sources italiennes de ce mouvement artistique et met en valeur près de 130 oeuvres de Umberto Boccioni à Pablo Picasso en passant par Robert Delaunay et Giacomo Balla.

Histoire de La Ruche, village de Montparnasse, dans lequel vécurent des artistes tels que M. Chagall, F. Léger, A. Modigliani, C. Soutine, A. Archipenko, O. Zadkine, G. Dorignac, E. Pignon-Ernest ou encore M. Weiler et N. Maurel. Fondé par A. Boucher, le lieu est ainsi présenté à travers ses moments forts et jusqu'à sa réalité actuelle.

Cet ouvrage présente l'anatomie, la biologie et l'éthologie des animaux modèles du bestiaire de l'art paléolithique, comparés avec des représentants actuels pour les espèces disparues. Un outil conçu pour les spécialistes de l'art rupestre, qui permet de se familiariser avec l'environnement de l'époque glaciaire.

Ce catalogue est consacré à la reconnaissance officielle au cours des années 1960 de l'Art nouveau, qui a occupé une place importante dans l'histoire de l'art, la création contemporaine et les arts graphiques, malgré des interprétations de formes réductrices. Le propos est de montrer les divers cheminements d'une redécouverte et son insertion dans l'air du temps.

L'exposition fait le lien entre les concepts développés par G. Perec dans son oeuvre littéraire et ceux contenus dans le travail de nombreux artistes contemporains, autour de 4 thèmes : la fiction, l'autobiographie, le quotidien et le jeu; favorisant ainsi le croisement de différents genres artistiques.

De Redon à Rutault, de Picasso à Pagès, études des enjeux de la lecture, de l'accumulation, de la perte ou de la dissémination des livres, de la représentation de l'objet, voire des bibliothèques elles-mêmes. L'exploration des étagères matérielles (bibliothèques de Picasso) ou hypothétiques (Calvino) permet d'ouvrir de nouvelles voies dans l'étude des liens entre l'art et l'imprimé.

Exposition pluridisciplinaire sur les avant-garde artistiques dans les pays de l'ancien bloc communiste, de 1950 à 2010, à travers les oeuvres d'une cinquantaine d'artistes de 15 pays.

Catalogue de l'exposition inaugurale du Centre Pompidou Metz où sont présentées pour l'occasion des oeuvres d'art du XXe et XXIe siècle signées : Picasso, Braque, Duchamp, Christian Boltanski, Annette Messager, etc.

Cet ouvrage étudie comment les artistes de la préhistoire ont transcrit les comportements et les mouvements des animaux de l'époque glaciaire sur les parois des grottes et sur les objets.

Synthèse sur les femmes, figures de l'art moderne et contemporain, à travers des oeuvres issues des collections du musée.

Publié en accompagnement et pour prolonger l'exposition présentée au LaM à l'occasion de sa réouverture, ce livre met en évidence la façon dont les artistes, écrivains et cinéastes investissent le monde qui les entoure. Des oeuvres d'art contemporain et d'art brut interrogent les questions de frontière, d'intime, d'intérieur et d'extérieur, de quotidien et de création.

Cet ouvrage propose une série de réponses à des questions qui hantent l'histoire de l'art depuis ses origines. Le terme inframince inventé par Marcel Duchamp cristallise ces interrogations et les opérations plastiques qui leurs sont liées. Il sert ici de point d'ancrage à une analyse d'oeuvres particulièrement exemplaires du devenir de la plasticité.