329 Histoire (s) de (s) l'Art (s)

Présentation de plus de 300 artistes modernes et contemporains nés ou installés en Afrique, qui s'expriment dans des domaines tels que la peinture, la sculpture, la photographie, ainsi qu'à travers des installations et des performances artistiques. ©Electre 2022

Histoire de l'art par le prisme féminin mettant en lumière le traitement, le rôle et l’œuvre de femmes artistes à travers le monde et les époques depuis la Renaissance.

Ce catalogue propose une vue d'ensemble de l'art soviétique, depuis les répercussions de la révolution d'Octobre sur la création artistique, avec l'adhésion de nombreux artistes d'avant-garde au projet communiste, jusqu'au réalisme socialiste de l'époque stalinienne, au travers d’œuvres emblématiques de différents domaines (cinéma, théâtre, peinture, etc.).

Une histoire de la peinture accessible et divertissante. Une présentation chronologique et des artistes classés par mouvement, école ou style. Des focus pour identifier les mouvements artistiques, reconnaître les symboles et découvrir les coulisses des musées.

La grande peste de 1348, c'est la moitié de la population disparue en l'espace d'un été. Dans son livre publié en 1951, M. Meiss, disciple de Panofsky, repère les traces de la commotion suscitée par cet événement dans la peinture de la seconde moitié du XIVe siècle, permettant ainsi de mieux comprendre les œuvres d'Orcagna ou les fresques d'Andrea da Firenze.

Retrace la vie du peintre et graveur allemand, né à Nuremberg (1471-1528), qui exécuta plus de 600 peintures, eaux-fortes, gravures sur cuivre et sur bois et près d'un millier de dessins. Analyse son œuvre religieuse et profane en commentant et resituant chaque création dans son contexte.

Introduction à l'art italien des XIVe et XVe siècles insistant sur la diversité des cultures et des traditions locales, parallèlement au modèle toscan. Il montre ces images italiennes du trecento et du quattrocento dans lesquelles apparaît une nouvelle figuration du monde et de l'homme.

S'intéressant aux débuts de la Renaissance à Florence et à l'Allemagne luthérienne, Aby Warburg (1866-1924) renouvelle le concept de Renaissance stylistique, notamment par son approche interdisciplinaire de l'histoire de l'art. Son étude des formes et des fonctions n'est pas dissociée de l’œuvre, des usages sociaux et du monde de l'art dans lequel elle a été créée.

Présente en trois parties certains aspects de la peinture primitive flamande : les origines (miniatures franco-flamandes, style gothique international), l'âge d'or (Van Eyck, Van Der Weyden) et les héritiers immédiats (Petrus Christus, Dirk Bouts...). Cet ouvrage, paru à l'origine en 1953, constitue un classique sur la question des origines de cet art septentrional qui s'épanouit au XVe siècle.

Histoire des grandes innovations dans le domaine de la représentation artistique et de l'art pendant la Renaissance.

Une synthèse de toutes les formes d'art de ce pays, y compris le cinéma et la photographie. Un ouvrage de référence avec de nombreux renseignements pratiques pour le visiteur.

La confrontation des aspirations du monde plastique et du monde religieux à la Renaissance débouche ici sur l'écriture d'un nouveau chapitre de l'histoire de l'art italien. La peinture italienne du XIVe au XVIe siècle est mise en lumière grâce à une approche transversale.

Dans ce texte de 1914 à l'intention de ses élèves, l'historien dégage les principes formels de l'art italien à travers l'histoire de la peinture depuis les mosaïques byzantines jusqu'à la Renaissance et l'art baroque, après avoir défini une méthode d'analyse du style pictural. Il accorde une importance particulière aux œuvres du Caravage et de Piero della Francesca.

Au bref apogée de la Renaissance classique succède le triomphe du maniérisme. Destiné à devenir la langue artistique dominante du XVIe siècle, celui-ci prend naissance à Florence et à Rome entre 1515 et 1525, avant de se répandre rapidement à travers toute l'Europe. Après le gothique, le maniérisme est ainsi le premier style qui possède une dimension internationale et européenne.

Découverte et mise en œuvre à la Renaissance, la perspective artificielle met en jeu la place de l’œil du spectateur, le lien de l'invisible et du visible dans le rapport de la peinture et de ce qui est représenté, le mode d'existence des règles de la peinture, le lieu du peintre au moment où il peint. Analyse des conditions et des transformations ayant permis à la perspective de se développer.

Une étude sur l'influence de l'art arabe dans l'invention de l'image en perspective par l'Occident. Elle explique l'attitude critique de l'Islam envers les images par l'interdit religieux et met en lumière ses spécificités esthétiques, sociales et scientifiques. En déplaçant son regard entre le monde occidental et oriental, l'auteur donne une nouvelle interprétation de leur art respectif.

"How many women artists do you know ? Who makes art history ? Did women even work as artists before the twentieth century ? And what is the Baroque anyway ? Discover the glittering Sofonisba Anguissola of the Renaissance, the radical work of Harriet Powers in the nineteenth-century USA, and the artist who really invented the Readymade. Explore the Dutch Golden Age, the astonishing work of post-War artists in Latin America, and the women artists defining art in the 2020s. Have your sense of art history overturned, and your eyes opened to many art forms often overlooked or dismissed. From the Cornish coast to Manhattan, Nigeria to Japan this is the history of art as it's never been told before"