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Première traduction intégrale des journaux de Kafka, soit douze cahiers in-octavo couvrant les années 1910 à 1922. Mêlant la note autobiographique à l'amorce fictionnelle, le récit de rêve au fragment narratif, ils constituent l'atelier et la conscience critique de l'oeuvre de l'écrivain. ©Electre 2020

Femme d'action, Susan Sontag (1933-2004) n'a cessé de revenir sur l'histoire, les images et la guerre. Mais c'est avec la littérature, sa plus grande inspiratrice, que cette femme d'esprit, lectrice insatiable, a construit un vrai destin de contemporaine. Corinne Rondeau envisage tous les aspects de son oeuvre. Sans concession, elle met en évidence les réitérations qui lui donnent sens. Dix ans après sa mort, l'ambition singulière de Susan Sontag s'affirme toujours au présent.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l'apparition de la photographie bouleverse les modes de représentation du réel. Bousculée dans sa pratique, la peinture va chercher et trouver de nouveaux territoires d'ex- pression, et ainsi renouveler son langage. Pour Kenneth Goldsmith, il en va ainsi du texte au XXe siècle : l'environnement numérique et les pratiques contemporaines d'écriture et de lecture ont profondément transformé notre rapport à l'écrit. Internet et l'environnement numérique présentent aux auteurs et aux lecteurs de nouveaux défis et de nouveaux outils pour repenser la créativité, l'autorité de l'auteur et notre relation avec la langue. Alors que nous sommes de plus en plus confrontés à une quantité inédite de textes et de langages; y compris le traitement de texte, les e-mails, les messages courts et la pratique des réseaux sociaux; toute une nouvelle production considérée comme ne relevant pas de la littérature nous offre la possibilité d'aller au-delà de la création de nouveaux textes et de gérer, d'analyser, de nous approprier et de reconstituer ceux qui existent déjà.

Les documents poétiques cartographient des processus de production de savoirs, suggérant ainsi une nouvelle partition entre sciences et arts. À partir d'exemples tirés des domaines scientifique, politique et artistique, cet ouvrage propose une poétique pragmatiste tentant de décrire comment des technologies qui participent à la fabrication de notre réalité peuvent tenir lieu, dans nos vies même, d'instruments secourables.

Un document poétique réalisé à partir d'un jeu de prélèvement et de redisposition d'énoncés trouvés sur les sites internet de groupuscules politiques et d'agences de presse internationales.

Résolument "incorrect", Patate étonne par son incroyable liberté d'expression éditoriale et graphique. Rassemblant textes, dessins et photographies, cette revue / album procède d'une démarche exemplaire de recherche artistique qui échappe aux limites de la page imprimée. Proche du graphisme punk, Patate réunit des artistes proches de Pascal Doury, tels que les membres du groupe Bazooka (Lulu Larsen, Kiki et Loulou Picasso, Olivia Clavel, Ti5 Dur..., à qui Libération avait confié son supplément de 32 pages intitulé Un regard moderne de 1978 à 1981). Accumulant les gestes d'insoumission et de provocation, ces artistes activistes font feu de tout bois, mêlant images et textes existants à leurs propres écrits, dessins et photographies. Concepteur de cette revue-album, Pascal Doury pousse à l'extrême le mélange des genres, en faisant alterner ses dessins aux figures enfantines et hallucinées, avec une multitude d'images d'archives : employé au journal Libération, il s'était constitué au fil des ans une "encyclopédie des images" qui rassemblait notamment un grand nombre de photos de presse interdites à la publication. Cette somme d'images construites / déconstruites, banales et violentes, se lit comme une épopée de la civilisation de la communication. Par la richesse des procédés qui y sont expérimentés jusqu'à leurs limites, cette revue apparaît en outre comme un manifeste : celui d'une certaine "punkitude" mêlant gratuité désespérée et engagement véhément ; celui, aussi, d'explorations graphiques qui n'ont cessé de faire école, et dès lors devenues historiques.

Tracie Morris est une poète et artiste dont les performances mêlent expérimentations vocales et improvisations scat, rythmes bebop et hiphop. Ce recueil donne à lire les poèmes de celle qui se revendique ici artiste de la page. Chez cette militante féministe anti-raciste, la critique politique se trame au coeur des sursauts et soubresauts du langage. La vision politique naît d'une expérience intimement verbale du monde, loin des grands discours.

La critique d'art Rahma Khazam réunit un ensemble d'auteurs offrant une variété de points de vues et d'interprétations de l'oeuvre de l'artiste et poète Franck Leibovici.

Texte chargé de corps, corps traversés par le temps, mers et terres traversées par les corps. "on apprend, on compte, on regarde ailleurs", plus loin, "au large du monde". Claude Favre nous livre une poésie faite de relevés et d'emprunts, poésie présente, attentive aux déplacements des hommes et à ceux qui les contraignent. "la vie tombe tous les jours, d'accueillir ce qu'on n'attend pas, ça fend les peurs à plusieurs, s'arracher la bouche pleine de terre, et c'est documenté".

Un roman dont les protagonistes sont douze femmes âgées de 19 à 93 ans, dont la plupart sont noires, ainsi qu'un homme trans. Chaque personnage, venu d'ailleurs, est à la recherche du bonheur et de quelque chose qui lui manque, dans une Angleterre où l'ascenseur social est figé et où ces femmes demeurent le plus souvent invisibles. ©Electre 2020

Mangeterre est une sorte de sorcière dont le pouvoir consiste à avaler la terre foulée par des femmes brutalisées pour entrevoir leur sort. Elle possède ainsi la responsabilité de sauver ces personnes en détresse mais son don lui coûte douloureusement. Premier roman. ©Electre 2020

La dramaturge, poétesse et romancière anglaise poursuit le récit de sa vie. Dans ce second volume, elle raconte notamment la dérive qu'elle a vécue à l'âge de 50 ans après des décennies d'une vie de famille au nord de Londres. Un livre sur la féminité, la maternité, la liberté, l'écriture, les normes et le chemin d'une vie. ©Electre 2020

Dans ce premier volet de son autobiographie, D. Levy revient sur son enfance, évoque l'apartheid en Afrique du Sud, pays qu'elle a quitté, son père, militant de l'ANC emprisonné, ou encore l'Angleterre, son pays d'adoption. A travers son parcours, elle aborde les thèmes de la féminité, de la dépression et de l'écriture. ©Electre 2020

Deux talks sur John Cage et la notion de structure. Poète, critique d'art, linguiste et performance artist américain, David Antin (1932-2016) a improvisé, depuis 1971, à l'invitation de musées ou d'universités, des talk poems qui entrelacent le récit, la conférence, l'anecdote, le monologue, la méditation et le dialogue philosophique. Par des digressions en cascade, au gré de réflexions sur le contexte immédiat, sur l'art, les institutions, la société, la mémoire, ou le langage, un discours se construit, se déploie, dérive et s'observe, tandis qu'Antin parcourt imperceptiblement son motif.

À la fin des années 1970, Denis Roche commence à s'intéresser à la forme brève et fragmentaire de l'écriture à travers une pratique quotidienne. Tout en se questionnant sur la valeur littéraire d'un tel projet, il entreprend d'écrire ce qu'il nomme des "essais de littérature arrêtée" : une douzaine d'ensembles textuels écrits sous forme de journal. Rédigés à la première personne, en une prose dénudée et épurée et en entrées datées, les "essais de littérature arrêtée" relatent souvent les détails de l'existence privée et intime de l'auteur tout en interrogeant le processus de création littéraire en lui-même. Cette expérience littéraire se construit en parallèle de sa pratique de la photographie : la photographie est-elle un journal intime ?.

Les deux cours sur "La préparation du Roman",donnés au Collège de France entre décembre 1978 et février 1980, constituent un pan important de l'oeuvre de Roland Barthes. Autrefois publiés sous la forme des notes retrouvées, ils paraissent ici sur la base d'une transcription des enregistrements. On retrouve ainsi la magie de la parole de Barthes, sa générosité, son intensité, sa puissance de clarification qui n'abandonne jamais l'exigence intellectuelle, son goût des digressions, son art d'élever l'individualité vers le général, selon son v½u d'une science du singulier, dans une sorte de testament qui est aussi et avant tout une passionnante leçon de vie.

Femmes si vous souhaitez vous accomplir - vous êtes à la veille d'un soulèvement psychologique dévastateur - toutes vos illusions domestiques doivent être démasquées - les mensonges des siècles sont à congédier - Etes-vous préparées à cet Arrachement ? Cessez de placer votre confiance dans la législation économique, les croisades contre le vice & l'éducation égalitaire - vous glosez à côté de la Réalité. Des carrières libérales et commerciales s'ouvrent à vous - est-ce là tout ce que vous voulez ?

"On a voulu faire en sorte que chaque tarte ait un sens", déclarait Stan Laurel à propos de La Bataille du siècle (1927), la plus longue bataille de tartes à la crème de l'histoire du cinéma muet. Prenant cette déclaration très littéralement, Pierre Senges suppose la présence de "significateurs de tartes" sur les plateaux de tournage, tout en nous contant les secrets de la Los Angeles Cream Pie Company, chargée de fournir ces projectiles pâtissiers aux studios de Hollywood. Ce livre émet encore bien d'autres hypothèses gourmandes, voire théologiques. Et si l'auteur prête à cet entartage une certaine gravité, c'est celle d'un "pitre sérieux" conjurant par le rire le non-sens universel.

Figure majeure de l'avant-garde poétique américaine au 20e siècle, co-fondateur du mouvement "objectiviste" dont font aussi partie Charles Reznikoff ou George Oppen, Louis Zukofsky a publié au cours de sa vie un nombre important de poèmes et d'essais. Malgré l'importance capitale de ces textes tant aux États-Unis qu'outre-Atlantique, peu d'entre eux sont disponibles en français. C'est le cas notamment de "Un objectif & deux autres essais", traduit par Pierre Alféri et publié par les éditions Royaumont en 1989. Ce texte que nous nous apprêtons aujourd'hui à rééditer dans la collection feuilles d'herbe comprend donc trois essais: "Un objectif", "La poésie" et "Déclaration pour la poésie". Définitions et commentaires sur la poésie, ils en exposent en fait une conception singulière, théorisent le rapport que la poésie objectiviste, entretient au monde, à la forme, à la musique. Le premier essai est en vérité un programme, celui que la poésie objectiviste se fixe dès 1931, et dont une première version avait été publiée dans la revue Poetry de Harriet Monroe, dans un numéro qui avait en quelque sorte fondé le mouvement objectiviste. Si pour ses prédécesseurs déjà (Pound, Eliot), les intrications entre mot et musique étaient essentiels, pour Zukofsky "un poème [est] un contexte associé à une forme "musicale", musicale entre guillemets puisqu'il ne s'agit pas de notes, mais de mots plus variables que les variables et employés à l'extérieur comme à l'intérieur du contexte pour une référence communicative."

Réédition du recueil de poésie publié en 1972 par le compagnon de route français de la Beat Generation. Claude Pélieu (1934-2002) est un collagiste et poète français associé à la Beat Generation. D'abord marqué par le surréalisme, il côtoie au début des années 1960 aux États-Unis de jeunes écrivains qui l'inspirent et qu'il traduit bientôt avec l'aide de sa compagne Mary Beach : William Burroughs, Allen Ginsberg, Bob Kaufman... À partir des années 1980, après avoir publié une vingtaine de livres, il se consacre presque exclusivement à la pratique du collage.