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Si les relations littéraires entre la France et les Etats-Unis remontent au XIXe siècle, 1970 marquent une rupture, les Français se tournant vers les Américains en quête d'une modernité en train de s'essouffler sur le vieux continent. L'auteure s'intéresse tant à la réception en France des poètes états-uniens, notamment objectivistes, qu'aux échanges entre écrivains ou encore aux traductions.

Recueil de talk poems, retranscriptions de conférences données par l'auteur, poète, artiste et critique d'art, sans capitales, ni virgules ni points mais ponctuées par de simples espaces blancs. Ils explorent l'expérience du temps, ses différentes perceptions, la façon dont se forme un souvenir, un récit, mêlant les domaines de l'art, des sciences, de la linguistique et de la philosophie.

Un ensemble de "talk poems", improvisations mêlant à la fois récit, conférence, monologue, méditation et dialogue philosophique sur différents sujets.

Elégies imaginaires propose rien moins que toute la poésie de Jack Spicer, pour la première fois. Non seulement une reprise dans une traduction revue et corrigée de ses livres épuisés (dont le fameux Billy the kid), mais aussi un très vaste ensemble d'inédits (plus d'un tiers du volume), composé de poèmes surprenants de vivacité et d'imprévisibilité. Livre définitif de ce poète américain majeur donc, enfin intégralement disponible en langue française. Un appareillage critique permet de contextualiser cette traduction. Outre de nombreuses notes, le traducteur a inclus un index donnant quelques indications sur les noms propres et les termes peu familiers aux lecteurs français, une chronologie et une bibliographie. Pour Spicer, le poète est une radio: la poésie, selon lui, vient de dehors. Ainsi le poète disparaît-il derrière le langage dont il n'est plus qu'un médium. Le poète n'a rien à voir avec ses poèmes, il n'est que le "convoyeur de la poésie". À travers lui, c'est bien le langage qui se dit lui-même.

S'il existe plusieurs chemins pour se rendre en poésie, il y a aussi différents moyens d'aborder l'art de la fugue. Dans ce texte qui pourrait être une ode à la joie, un carnet de voyages intérieurs ou une composition de Jean-Sébastien Bach, les fugues sont construites comme le genre musical du même nom, sur le principe du contrepoint : des thèmes se poursuivent, se répètent et se répondent sans jamais parvenir à se rattraper, pour former un récit mélodieux qui intègre toutefois la dissonance, nous aspire et nous entraîne comme dans un tube, celui d'une vague, pas d'une chanson (quoi que).

Matin de lumière est une danse, une transe, un labyrinthe, une partie de chasse. Sa voix résonne, creuse et déterre des morceaux, nous entraîne dans des paysages qui se succèdent comme des tableaux créés par le vent, apparaissent et disparaissent, reviennent en boucle. Résister pour ne pas se soumettre à sa propre espèce, au pouvoir, au système et à la machine, questionner son rapport à l'autre, à la religion, aux croyances, à l'amour et aux liens du sang, et continuer d'avancer pieds nus dans la neige gelée avec la conviction de pouvoir un jour, un matin de lumière, apprendre à danser sous le soleil et dans le ciel, pour former un monde en soi, un monde parfait.

Poésie-Paléo nous embarque pour un voyage sur la Terre et dans le temps à travers l'histoire du monde et la géographie du Pays basque. À vélo, en train, à cheval ou en randonnée, nous explorons la poésie par le prisme de l'art paléolithique, tirant des fils et des câbles secrets entre des domaines et des pays éloignés où se créent peu à peu des rapprochements. De ces nouveaux espaces, jaillissent des parcours possibles dont la dimension symbolique, émotionnelle ou abstraite, constitue un récit inspiré.

Les 250 questions réunies ici sont extraites de son Journal (1966-71) et s'organisent autour de figures centrales et compatibles telles que le mariage, les femmes, l'espoir, l'humour, l'argent, la propriété. Elles n'appellent aucune réponse.

Les soixante-treize sonnets inédits en français de Walter Benjamin, écrits en mémoire de son ami Fritz Heinle - poète suicidé à 19 ans par désespoir ou protestation face à l'avancée de la Première Guerre mondiale, dévoilent une dimension méconnue de son oeuvre et de sa pensée par le prisme de la poésie.

Marina Tsvetaeva, poétesse russe du XXe siècle est désormais connue en France par la totalité de sa poésie lyrique. Née à Moscou en 1892, elle commence à écrire des poésies à l'âge de sept ans. Elle a été séduite assez tôt par une forme poétique longue ; non pas ses petites pièces de plusieurs quatrains exprimant une situation émotionnelle donnée, mais des oeuvres poétiques beaucoup plus amples, de plusieurs centaines, voire de milliers de vers. L'ouvrage contient vingt et un longs poèmes : les grands poèmes ainsi que les oeuvres inachevées, les contes d'inspiration folklorique. Certains poèmes correspondent à des étapes importantes de la biographie de Tsvetaeva. Le Magicien est le premier grand poème narratif de Tsvetaeva, composé au printemps 1914. De la Montagne et De la Fin sont les seuls grands poèmes d'amour, inspirés d'une passion réellement vécue par Tsvetaeva à Prague. L'élément ludique est très présent dans Envoyé de la mer dédié à Pasternak. La mer occupe aussi une place de choix dans La Princesse-Amazone. Chronologiquement, on trouve dans l'oeuvre de Tsvetaeva un long poème narratif qui est une fiction complète mais composée sous une forme folklorique, c'est l'histoire du Cheval rouge. Le folklore est donc pour elle une séduction précoce. Dans l'oeuvre poétique intégrale de Tsvetaeva, pour le moment, l'énigme qui reste est bien Le Poème sur la famille du Tsar, perdu lors du retour en URSS, dont il ne subsiste que des fragments.

De courts extraits de poèmes, de lettres et de fragments d'E. Dickinson avec une notice biographique en fin d'ouvrage. Ce volume permet de rendre compte de la portée spirituelle et philosophique de son œuvre.

Ce recueil réunit la quasi-totalité de l'oeuvre de nouvelliste de Sylvia Plath, qui lui importait plus que tout autre forme littéraire. Dans l'Amérique crispée des années cinquante, l'auteur exprime sa révolte, sa détresse, ses élans poétiques, dans une langue qui révèle une tension insoutenable ainsi que les affres d'une féminité douloureuse.

Comment lire, aujourd'hui, les poèmes de Nelly Sachs, d'Edmond Jabès et de Juan Gelman, qui ont tenté de dire, dans la deuxième moitié du xxe siècle, la violence historique ? Écritures de la perte, ces poèmes gardent vive la trace des victimes disparues et se constituent, pour elles, en mémoriaux. Ils sont également écritures de l'exil, où se noue un lien complexe entre histoire et mémoires collectives. Écritures de la mémoire, leur enjeu profond est celui de la transmission même.

Louis Zukofsky (1904-1978) est l'un des plus grands poètes américains du vingtième siècle. Il initie le mouvement "objectiviste" auquel sont associés Charles Reznikoff, George Oppen et Carl Rakosi. En 1928 il commence un long poème en 24 mouvements intitulé "A", qu'il achèvera en 1974. En marge de ce "poème d'une vie", il continue à écrire des poèmes courts. 80 fleurs est son dernier livre, pour la première fois traduit en français. Il constitue en tout point un achèvement : l'aboutissement d'une poétique, la récapitulation de l'oeuvre, une réinvention de la tradition lyrique. Que faire une fois "le poème d'une vie" achevé?

Le lesbianisme est traité selon une dimension poétique : le corps féminin est énuméré selon ses différentes parties, et se présente comme un manifeste de la révolte féminine, écrit par une femme, pour les femmes.

Lassée de la société de consommation dans l'Est américain, l'auteure, biologiste de formation et bibliothécaire, décide de déménager à la campagne. Elle crée avec son mari un élevage d'abeilles dans les monts Ozark, au sud-est du Missouri. ©Electre 2021

Des poèmes mêlant textes et images (collages, dessins, photographies) et multipliant les références, les jeux intertextuels ainsi que les réécritures, qui font écho au vide du signe privé de son sens et celui laissé par un régime autoritaire. Recueil initialement paru en 1977. Avec un livret d'introduction comportant des annexes et des notes. ©Electre 2021

Une performance artistique qui allie des textes poétiques de trois auteurs aux photographies conçues et réalisées par F. Létang, dépeignant une vision sombre et glauque du futur d'un point de vue social, politique et scientifique. ©Electre 2021

Recueil de textes poétiques à la structure grammaticale éclatée, évoquant une corporalité violente, douloureuse ou sulfureuse. ©Electre 2021

Une anthologie de textes poétiques qui évoquent une exploration concomitante du moi et du monde. ©Electre 2021