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Un hommage littéraire à Sarah Lucas, à la fois étude historico-artistique et voyage poétique. Dans Describe this distance, Quinn Latimer effectue le compte-rendu fictionnel de l'exposition NUDS de Sarah Lucas, qui eût lieu au printemps 2012 au Musée Diego Rivera Anahuacalli de Mexico. Le résultat tient en quatre essais dans lesquels l'écrivaine explore conjointement les sentiments de honte et de passivité, analyse l'art sculptural ou les palindromes, fait appel aux figures d'Artaud et de Napoléon... des impressions, des idées et des personnages que convoque, pour Latimer, le travail de Sarah Lucas.

Première monographie consacrée au travail sculptural de Stéphanie Cherpin, dont les oeuvres souvent monumentales, aux formes étranges, prennent comme point de départ des constructions fonctionnelles, amas de chantier et pièces récupérées dans les marges industrielles et commerciales de la ville. Avec deux essais, un entretien et un album complet des sculptures de l'artiste.

Cet ouvrage met en lumière l'oeuvre de Joseph Beuys, considéré comme l'un des fondateurs de l'art contemporain allemand.

Cette étude croise les travaux parfois distants de plus de quarante ans de Giuseppe Penone, représentant de l'arte povera et pour montrer comment l'artiste est restée fidèle, dans ses démarches, à ses premières intuitions.

Cet ouvrage met en lumière l'oeuvre de Marina Abramovic, artiste serbe, qui fait partie du courant artistique de l'Art corporel.

Cette exposition retrace la carrière remarquable et préotéiforme de l'artiste Iain Baxter& et souligne sa contribution à l'histore de l'art conceptuel, de la photographie et de l'installation. Une qualité entière et radicale, une attitude artistique traverse toutes les formes de son acivité d'artiste, une indiscipline assidue. Il faudra encore des expositions et des publications pour mesurer comment dans sa dispersion même, dans son éclatement formel, son désordre, la production de Iain Baxter& forme un parcours libre et joueur, critique et non dogmatique vis-à-vis de ce que nous nommons oeuvre d'art, production qui se trouve interrogée à l'occasion de l'exposition Works 1958-2011.

Panorama pictural de l'artiste, véritable précurseur des courants d'avant-garde du début du XXe siècle (fauvisme, symbolisme, cubisme), à travers six thèmes : climat érotique, apparition d'une apparence, déthéoriser le cubisme, pudeur mécanique, inconscient organique, peinture de précision. L'ouvrage montre l'évolution de la peinture de M. Duchamp par rapport à ses sources d'inspiration visuelle. ©Electre 2014

A la fois catalogue d'exposition et parcours de présentation de trente années de recherches graphiques de Pierre Braun, ce livre est également une publication expérimentale cherchant à prolonger l'esprit des oeuvres présentées. Le lecteur dispose de recréations en réalité augmentée qui lui permettent d'explorer et de jouer autrement avec le corps de nouvelles sensorialités graphiques.

Depuis les années 1970, en collaboration avec de prestigieux imprimeurs et éditeurs, Richard Tuttle a créé une oeuvre imprimée très variée. En exploitant les possibilités uniques de la gravure pour rendre visibles les processus, les matériaux et les actions, Tuttle a exploré toute la complexité des techniques d'impression, estampe, gravure, lithographie, sérigraphie, monotype, etc. Prints est la première publication consacrée aux estampes de l'artiste post-minimaliste américain.

Dans cet ouvrage majeur, Ann Reynolds se concentre sur une série de travaux et de concepts essentiels qui lui permettent de restituer leur cohérence à la production et à la pensée de Smithson. Elle entreprend cette tâche en exploitant les archives de l'artiste léguées par sa veuve, Nancy Holt, aux Archives of American Art. Ces archives lui offrent un accès inédit au climat socio-culturel, aux sources d'inspiration et à la pratique quotidienne de Smithson, à travers sa correspondance, ses agendas, ses carnets de notes, et surtout sa bibliothèque. Un examen approfondi de l'oeuvre et du processus créatif de Robert Smithson, figure majeure de l'art américain de la seconde moitié du XXe siècle.

Cet ouvrage, abondamment illustré, retrace le parcours de l'artiste, son approche de l'art, ses techniques et ses influences majeures, à travers une compilation d'entretiens récents. ©Electre 2015

Une sélection d'oeuvres sur papier (dessins, aquarelles, sérigraphies, collages photographiques) de Philipp Keel. Cette sélection représente les souvenirs d'expériences spécifiques de l'artiste ainsi que les endroits différents qu'il a parcourus. Comme des souvenirs rendus visuels, ces dessins engendrent une prise de conscience du temps. Ils sont une protestation contre l'oubli.

Le premier ouvrage à offrir une vue d'ensemble de la vie et de l'oeuvre de John Severson, icône de la culture surf dont la production artistique prolifique (peinture, photographie, cinéma, édition) a également marqué la pop et la contre-culture en général, avec une abondance d'illustrations et un long entretien au cours duquel Severson revient sur son histoire et sur l'histoire du surf.

Première monographie d'envergure de Raymond Gervais, un artiste traversé par la question de l'imaginaire sonore depuis le milieu des années 1970, retraçant son engagement avec les milieux du son et de la musique d'avant-garde ainsi qu'avec les pratiques de la performance et de l'art conceptuel sur plus de trois décennies?

Monographie de référence de l'artiste américaine, également critique, enseignante et commissaire d'exposition parmi les plus influentes, cette publication offre une vue d'ensemble de sa production (dessin, peinture, vidéo, sculpture) depuis une vingtaine d'années.

Un aperçu de l'ensemble de l'oeuvre d'une figure essentielle de la scène artistique d'avant-garde yougoslave des années 1960, avec trois essais et les carnets pour la plupart inédits de l'artiste.

Basé sur une exposition itinérante, cette monographie au format poche inclut un essai d'Alex Farquharson, une conversation avec Adam Szymczyk, et un essai de Harry Burke.