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Livre d'artiste pensé comme un catalogue d'exposition fictif. Les sculptures de K. Dedobbeleer sont de lointains souvenirs de mobiliers domestiques ou urbains. Son travail incite le visiteur à faire l'expérience d'accommodations multiples : il lui semble pourtant être en territoire connu. Ces oeuvres lui sont étrangement familières. Leur vocabulaire, extrait de divers types de répertoires, joue simultanément sur plusieurs tableaux. Ces formes échappent néanmoins à tout enfermement catégoriel et il s'agit de tout embrasser à la fois, sans distinction. Cette absence de hiérarchie est également perceptible dans ses modes de fabrication. Rien ne s'aborde linéairement dans ses réalisations redoutablement énigmatiques. Les oeuvres de K. Dedobbeleer nous observent et en disent long sur nous-mêmes, dans cette indifférence vive de ce qu'elles nous réservent.

L'oeuvre d'Elmar Trenkwalder aux confins du réel et du rêve surgit d'une activité imaginative très dense, proche d'hallucinations. La mise en question permanente de la forme caractérise en effet ses sculptures, peintures et dessins de. Les personnages deviennent des éléments architecturaux et vice-versa. Les deux sexes coexistent au sein d'une même forme. Symbolique sexuelle, métaphore et allégories sont liées indéfectiblement à l'architecture. Les éléments pris séparément sont clairement identifiables mais leur somme, leur synthèse échappe à toute classification.

Présentation des oeuvres réalisées par l'artiste américain contemporain Ellsworth Kelly pour la Fondation Louis Vuitton et en harmonie avec l'architecture réalisée par Frank Gehry.

A travers des essais rédigés par les commissaires d'exposition, des interventions d'historiens de l'art, d'artistes contemporains et d'écrivains, l'ouvrage met en perspective l'oeuvre de Carol Rama, pour comprendre les mutations de la représentation du corps et de la sexualité. ©Electre 2015

Le catalogue retrace l'oeuvre de cette figure marquante de l'art contemporain français, qui a exploré alternativement toutes sortes de disciplines, de la peinture au son en passant par l'installation, la photographie, la performance ou la vidéo. ©Electre 2015

Le catalogue propose une rétrospective de l'oeuvre de cette artiste, née en 1965, oeuvre qui mêle réalité, fiction au travers de performances, de photos et de films. ©Electre 2015

Issues des archives de la Fondazione Nicola Del Roscio, les photographies mises à l'honneur offrent de voir sous un jour nouveau l'oeuvre de Cy Twombly. Natures mortes de fruits et de fleurs, portraits et fragments de paysages et objets de tous les jours constituent l'exégèse visuelle du quotidien selon Twombly. Ces images évocatrices permettent d'entrapercevoir un pan intime de la vie de l'artiste.

Nouvelle monographie centrée sur l'ambivalence entre nature et culture / humanité présente dans les oeuvres récentes de Rondinone, notamment d'étranges horloges en vitrail, la série de sculptures d'oiseaux en bronze "primitive" et la série "nude",composée de sculptures hyperréalistes en cire de personnages plongés dans l'introspection. Rondinone développe des environnements sensoriels déstabilisants en jouant d'une manière poétique et très personnelle avec des éléments formels directement empruntés au monde extérieur, références à l'histoire de l'art et à la culture populaire, mais aussi au quotidien le plus banal

Peter Buggenhout réalise des installations sculpturales composées de matériaux trouvés et industriels. À première vue, ses travaux ressemblent à des vestiges de dévastations ou de structures abandonnées. Les structures aux formes complexes sont toutefois sous-tendues par une logique interne réfléchie. Le M-Museum Leuven organise la première grande exposition individuelle de Peter Buggenhout en Belgique, qui entend présenter un aperçu de ses diverses oeuvres des années 1990 à ce jour.

Première monographie complète consacrée à l'oeuvre de l'artiste britannique. Cet ouvrage réunit son oeuvre passée et récente, dans toute la diversité des médias avec lesquels il a travaillé, proposant ainsi une vue d'ensemble longtemps attendue de l'oeuvre remarquable de Leckey.

Monographie de référence de l'artiste américaine : un panorama complet de la production de Kilimnik, par-delà la distinction entre peinture, dessin et installation.

Parages déploie en sept chapitres la pratique de vidéaste et de plasticien de Guillaume Robert. Sept chapitres, sept formes qui maintiennent vivace le mouvement d'oscillation entre la proximité et la distance. Ces processus prennent la forme de scénarios en acte et en mouvement, ouverts au pilotage à vue, à la saisie de l'occasion. Ce n'est alors pas tant les médiums qui définissent une singularité de la pratique de l'artiste que ce rapport spécifique, quasi narratif, au processus de production. Il en résulte des expériences réflexives, poétiques et parfois purement sensitives, constituant des territoires à la croisée des champs (littérature, cinéma, science, géopolitique, histoire de l'art). Louise Hervé & Chloé Maillet, Rémy Héritier, Marcelline Delbecq et Jean-Xavier Renaud contribuent, depuis leur propre pratique, à éclairer un des projets ici exposés.

D'abord reconnu pour ses vidéos et films d'animation qui mêlent dessin, musique et images cinématographiques, parfois grattées ou retravaillées, le travail de Camille Henrot brouille les catégories traditionnellement hiérarchiques de l'histoire de l'art. Ses dernières oeuvres, qui se déclinent sous forme de sculptures, dessins, photographies, et toujours films, traitent de la fascination exercée par l'ailleurs et par l'autre, fascination reprise dans les mythes populaires modernes dont s'inspire Camille Henrot.

Le Musée d'Art moderne de la ville de Paris présente à l'ARC "Flux", première rétrospective en France de l'oeuvre de David Altmejd. Elle réunit des pièces inédites ou plus anciennes, ainsi que sa sculpture monumentale la plus récente et certainement la plus ambitieuse : The Flux and The Puddle (2014).