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Alice Neel (1900-1984) est l'une des plus importantes peintres figuratives nord-américaines du XXe siècle. Ses portraits à la forte dimension psychologique, ses natures mortes poignantes et ses paysages chargés d'émotion témoignent d'un siècle d'évolutions dans les comportements, les styles de vie et les moeurs de la société;. Cet ouvrage richement illustré; présente un regard inédit sur la carrière de Neel.

Rétrospective consacrée au travail de l'artiste Eduardo Paolozzi (1924-2005), considéré comme l'un des pionniers du Pop-Art et fondateur du mouvement Independent Group.

Batia Suter, artiste suisse, collecte un corpus d'images trouvées dans les livres de seconde main. A partir de cette base de données, elle regroupe les images en les connectant par des liens thématiques et formels. Parallel Encyclopedia a d'abord été exposé avant d'être publié. Ce volume fait suite à la 1ère édition "Parallel encyclopedia" publiée en 2007.

Première monographie consacrée à Nicolas Milhé, mettant en avant les préoccupations esthétiques et politiques de l'artiste français à travers deux séries d'oeuvres qui questionnent le vocabulaire formel et symbolique de la République, RESPUBLICA (2009) et les affiches de campagne et peintures monochromes de la Vème République (2013).

Nouvelle monographie,livre d'artiste avec cinq essais et un entretien illustrés d'une trentaine d'oeuvres emblématiques de Sturtevant, de ses "répétitions" historiques de Warhol, Duchamp, Johns ou Gonzalez-Torres à ses dernières grandes installations vidéo. Le travail d'Elaine Sturtevant, considérée comme l'inspiratrice du mouvement appropriationniste, pionnière dans les débats relatifs à la reprise, pose la question de l'originalité, de l'aura et du pouvoir de l'art.

Monographie exhaustive dédiée à l'oeuvre dessinée de l'artiste de 1964 à 2004. Une recherche approfondie et un examen attentif de l'oeuvre graphique de Sturtevant confirment que les dessins de jeunesse des années 1960 constituent la clé de la compréhension de son œuvre radicale et rigoureusement conceptuelle.

Catalogue célébrant la première rétrospective européenne de Beatriz González : l'ouvrage revient sur 50 ans d'une oeuvre plurielle et polymorphe, inspirée par les réalités historiques et culturelles de la Colombie. Il réunit un appareil critique et iconographique de grande qualité, qui explore la carrière de l'artiste tout en présentant les enjeux actuels de sa pratique.

Livre d'artiste caractéristique du travail de Jean-Michel Wicker autour de la typographie et de l'espace livresque, comprenant des travaux graphiques de l'artiste, un "arbre de vie" réalisé en collaboration avec Marlie Mul, un texte de Harry Burke et une recette alsacienne de tarte aux quetsches par Charlotte Wicker. L'ouvrage est d'accompagné d'inserts de collages et de peintures de Wicker.

A l'origine de ces séries de constats photographiques est le fait que ce n'est pas simplement ce que l'on pense ou que l'on fait qui fonde notre "concept", notre propre conception de l'existence ; c¹est aussi voir (écouter, sentir, éprouver). nous sommes dans notre monde. nous sommes notre monde. ce fut une recherche sur l'unité de l'individu avec son monde. Afin "d'objectiviser" cette recherche en tant que telle, des points dans le temps ont été déterminés par avance "au hasard", considéré comme système aléatoire [randomisés]. susanne prenait une photographie de moi en me disant "stop", je fixais alors vers quoi mon regard se portait. elle me remettait l'appareil photo et je photographiais ce qui s'offrait à ma vue. je donne à voir ici les premières séries de 1973 et 1974 faites dans notre maison à eschenau et ses alentours, ainsi qu'au népal. au cours des années qui suivirent, d'autres séries, certaines en couleurs, ont été réalisées pendant des voyages (maroc, mauritanie, sénégal, inde, népal, thaïlande, laos). de cet ensemble, seuls quelques fragments ont été publiés à ce jour.

Catalogue raisonné, avec 170 publications décrites, une biographie, une bibliographie (1995-2004), avec quatorze textes de Herman de Vries lus par l'auteur sur CD-ROM audio inclus.

Ce deuxième ouvrage de la série consacrée aux installations présentées dans la nef centrale du CAPC, pensé comme un livre d'artiste, documente l'installation vidéo présentée de novembre 2016 à mars 2017. Projetée dans l'espace monumental de la nef, la vidéo est une invitation à réfléchir sur les lieux de conservation du patrimoine. ©Electre 2018

Grande monographie prenant la forme d'un catalogue raisonné des oeuvres de Reto Pulfer depuis quinze ans. Elle propose, outre un nouveau système de classification méthodique des travaux ("céramique vivante", "conseil culinaire", "synesthésie"...), des textes d'Anselm Franke, Benoît Maire et de l'artiste lui-même, accompagnés d'une riche iconographie.

Inaugurant une collection consacrée aux installations présentées dans la nef centrale du CAPC, ce livre, pensé comme un livre d'artiste, documente le projet éponyme de l'artiste portugaise présenté en 2015-2016 : un ensemble sculptural inspiré des travaux textiles et architecturaux rappelant le passé commercial de la nef et l'héritage culturel moderniste cher à l'artiste. ©Electre 2018

Charles Atlas vit et travaille à New York depuis le début des années 1970. Figure pionnière du film, de la vidéo et de la synthèse entre technologie et performance, il défie les médiums depuis plus de quarante ans en créant de nouveaux territoires stylistiques et techniques à l'intersection entre l'image-mouvement, les arts visuels et la chorégraphie. Depuis ses premières collaborations avec Merce Cunningham dans les années 1970, ses oeuvres ont été fondatrices de la définition d'un nouveau langage cinématique couramment appelé la "danse média", un genre où la performance est spécifiquement créée pour la caméra. Évitant délibérément l'écueil du documentaire sur la danse, Charles Atlas partage l'expérience du mouvement et de l'espace avec le spectateur grâce à un usage actif et mobile de la caméra. La technologie n'est plus un témoin de la performance mais prend part à la chorégraphie de façon à devenir inséparable de la danse qu'elle capture.

Cette monographie fait le point sur plus de dix ans de création, avec un choix de plus de 350 visuels couvrant la production de l'artiste de ses débuts à aujourd'hui. ©Electre 2018

Premier ouvrage monographique de l'artiste plasticienne et performer franco-algérienne Carole Douillard, ce catalogue parcourt l'ensemble de son travail depuis la fin des années 1990 et propose une réflexion sur sa pratique performative et immatérielle pour, en filigrane, interroger la performance contemporaine, ses formes et ses problématiques : son exposition, son lien à l'image et à la documentation, son archive et sa conservation.

Unique artiste femme du groupe de l'Ecole de Londres, Paula Rego (née en 1935 à Lisbonne qu'elle a quitté adolescente) se distingue par une oeuvre fortement figurative, littéraire et singulière. S'inspirant de mannequins, poupées ou masques mis en scène dans son atelier, elle donne naissance à des saynètes en grands formats où se mêlent réalité et fiction, rêveries et cauchemars. ©Electre 2018

Une rétrospective consacrée au travail de l'artiste visuelle cubaine A. Mendieta, pionnière dans les domaines de la performance, de la vidéo et du land art, et pour qui le sang fut un matériau de prédilection. ©Electre 2019

Depuis 2013, Ramuntcho Matta développe une pratique quotidienne du dessin associée à l'écriture. Cette série compose les Dessins du jour : une gymnastique de l'esprit, une philosophie et un engagement au quotidien de l'artiste. L'ouvrage réunit l'ensemble de ces poèmes-dessins matinaux.

La régularité et la sobriété des formes d’Agnès Martin ont souvent conduit à associer cette figure majeure du XXe siècle au courant minimaliste. Toutefois, elle-même se considérait plus proche des expressionnistes abstraits, ses contemporains et premiers modèles en peinture.