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Monographie consacrée à l'artiste Daniel Schlier suite aux expositions "Peintures", Collège Marcel Duchamp-EMBAC (Châteauroux), 2006; "Habiller ceux qui ont froid", Galerie Charlotte Moser (Genève), 2007; "Festina lente", Galerie Jean Brolly Paris, 2008. Respectueux des règles de l'art de peindre des icônes, son objectif consiste à doter l'image d'un pouvoir, les sujets de ses tableaux renvoyant aux origines de la peinture et ravivant les querelles de l'idôlatrie et de l'iconoclasme.

Pour fêter ses dix ans d'activité muséale, la Collection Lambert en Avignon organise dans trois lieux historiques de la cité papale une exposition estivale consacrée à l'oeuvre foisonnante et protéiforme de Miquel Barcelo, artiste catalan partageant sa vie entre Paris, sa Majorque natale et le Mali des Dogons. Ce catalogue d'exposition présente des oeuvres de l'artiste des années 2000.

Présentation d'une rétrospective des dispositifs lumineux et installations architecturales conçus pour les espaces du Palais de Tokyo, du Centre Pompidou, de l'IAC, etc. ou présentés dans le cadre de diverses manifestations. Accompagnée de deux essais et d'une conversation avec l'artiste.

Présentation des expérimentations de ce représentant de l'art concret depuis les années 1950 sur la création d'un art objectif et systématique à travers un choix de trois travaux de 19 de ses séries.

Ce catalogue reprend le détail de l'exposition monographique de l'artiste britannique, questionnant les notions de valeur, de fabrication et le statut des objets. Ces deux volumes reprennent l'un le catalogue, l'autre la propre maquette en noir et blanc de S. Starling.

Exposition de dessins de grand format, hantés par la mort, réalisés par l'artiste à la fin de sa vie.

Y. Chaudouët cultive un large choix de pratiques et de collaborations artistiques à travers divers supports et matériaux : photographie, peinture, vidéo, installation, performance, scénographie, dessin, gravure, lecture. L'ouvrage rend compte de sa recherche plastique qui interroge en premier lieu les rapports du verbe et de l'image.

Publication réunissant les travaux de cet artiste aux formes d'expression multiples (performance, danse, théâtre, cinéma, vidéo, musique) pendant cette période. Le point de départ est une maquette réalisée par l'artiste en 1995, qui représente son école et sa maison d'enfance, lieux de "maltraitance institutionnelle".

Publié conjointement avec l'exposition "Urs Fischer: Marguerite de Ponty" tenue au New Museum, New York. Ce catalogue a été conçu par l'artiste comme un outil référencement croisé de son travail : oeuvres, vues d'installations, images de studio et projets spéciaux. Photographe de formation, Urs Fischer (né en 1973 à Zurich) apparaît comme l'un des représentants les plus visionnaires de la jeune génération d'artistes suisses.

Loris Cecchini produit depuis une dizaine d?années une oeuvre multiforme qui mêle installations, sculptures, dessins, photographies et architecture. Les oeuvres présentées nouent une relation complexe entre construction et déconstruction, artificiel et naturel. Ainsi Loris Cecchini brouille notre perception de la réalité : quotidien - fantastique, réalité - fiction, le spectateur semble suspendu, en attente.

Monographie proposant une rétrospective du parcours artistique de Richard Fauguet et de son oeuvre où se juxtaposent dessins, sculptures et installations. Des entretiens et des textes de critiques permettent de mesurer les enjeux du travail de l'artiste, qui mêle références historiques et culture populaire, de Dada à John Wayne, du constructivisme à la dernière publicité de Kronenbourg.

Une présentation de l'oeuvre de l'artiste installationniste O. Tuazon, publiée à l'occasion de trois expositions : "Bend it till it breaks", Beaumont-du-Lac, Centre international d'art et du paysage, 15 novembre 2009-14 février 2010 ; "Oscar Tuazon", Berne, Kunsthalle, 13 février-25 avril 2010 ; "It was one of my best comes" en collaboration avec Elias Hansen, Pougues-les-Eaux, Parc Saint-Léger-Centre d'art contemporain, 20 mars-6 juin 2010. Elle est accompagnée d'une conversation, "Chaque coup est différent", entre l'artiste et S. Patron, C. Parisi et P. Pirotte, les organisateurs de ces expositions.

Ce catalogue / livre d'artiste résulte du projet That person's workbook de l'artiste Matt Mullican qui consiste en une compilation de dessins, peintures, collages, sculptures, écritures automatiques, ... produites par "un autre Mullican", double de l'artiste sous hypnose; à l'image des expériences de création artistique par le subconscient menées par les surréalistes dans les années 20/30. Par la combinaison des couleurs et des pictogrammes qui prennent corps sur divers supports, Mullican obtient des cartes mentales, des tables de classification à partir desquelles composer et ordonner le réel, de manière à embrasser la totalité du monde et de ses représentations.

Catalogue de l'exposition rétrospective consacrée à Franz West au Museum of Art de Baltimore en 2008-2009. Avec plus de 160 reproductions, il apporte un éclairage très riche au travail de l'artiste depuis 1970 jusqu'à aujourd'hui, à travers une compilation de nombreuses illustrations, d'essais, d'interviews, de notes de l'artiste lui-même notamment sur son processus de création. L'art de Franz West est difficile à délimiter, et relève à la fois de la sculpture, de l'installation, de la performance, du design, ... Il propose des oeuvres d'apparence minimale, mais qui interrogent sans cesse ce qu'est l'oeuvre d'art, l'interactivité avec le spectateur, la frontière entre art et design, les ambiguïtés de la forme et du non-formel, l'idée de socle, le rôle du musée pour "subvertir" l'objet.

Incluant plusieurs nouveaux essais, cette monographie de référence parcourt l'oeuvre de Miller en articulant son développement autour de différentes séries, de divers médiums et stratégies esthétiques. John Miller incarne une position singulière dans l'art contemporain, et représente une synthèse entre une critique radicale de la représentation et un retour post-conceptuel vers réel. Utilisant des genres surdéterminés (peinture figurative, photographie de voyage, peinture de paysages, etc.), Miller joue depuis la fin des années 1970 sur la valorisation de la fonction de l'auteur et la diminution concomitante de l'aura de l'oeuvre. Ce refus de toute réduction de son travail à un pur discours critique explique sans doute sa relative confidentialité.

Ce hors-série parcourt la carrière du sculpteur anglais dont la méthode de travail a été fortement influencée par Rodin. S'inspirant des arts primitifs, son oeuvre se compose de grandes sculptures en marbre taillé, des bronzes abstraits monumentaux mais aussi des dessins représentant la vie pendant la Seconde Guerre mondiale.

Nils-Udo a introduit la nature au centre de la scène artistique.L'essentiel du travail de l'artiste tient dans l'intéraction avec la nature. Travaillant directement dans et avec la nature, il garde, grâce à la photographie, la trace de ses installations éphémères, et de ses sculptures vivantes.

Le premier ouvrage monographique du studio artistique interdisciplinaire belge LAb[au] : un livre-système ambitieux et très graphique qui cartographie littéralement les différents champs explorés par le collectif (architecture, urbanisme, art, design, musique, danse contemporaine) et rend compte, dans sa structure même, de la méthode avec laquelle ils s'articulent en théorie (autour d'une pensée de l'espace et de l'information) et dans une pratique de l'installation interactive, de la performance et de la scénographie audiovisuelle.

Livre d'artiste : un essai photographique sur la manière dont les rêves collectifs sont construits au travers de l'architecture post-moderne. Le projet photographique de Leo Fabrizio est basé sur l'observation de la transformation de l'espace urbain dans le contexte de la mondialisation, et de la distorsion entre le désir et le rêve produits par la ville post-moderne et la réalité sociale de celle-ci. Ses photographies posent une double question: le monde construit (l'architecture) n'est-il rien d'autre qu'une représentation matérielle de nos rêves, et que reste-t-il de ces rêves si leurs représentations sont réductibles à un décor de carton-pâte ?

Présentation du travail du collectif Bad Beuys entertainment qui dura de 1999 à 2007. Modeste, pour la plupart détruite ou à tirage limité, leur production se limite à une vingtaine d'oeuvres rassemblées ici et enrichies d'une documentation et d'études critiques. Ce groupe a défendu un art de proximité, avec de nombreuses actions dans l'espace public.