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Ce catalogue présente l’œuvre à l'origine de la reconnaissance internationale de l'artiste multimédia américano-suisse, intitulée The Clock, une projection de vingt-quatre heures accompagnée de milliers d'extraits sonores tirés de l'histoire du cinéma. Cette rétrospective permet également de découvrir les autres installations de C. Marclay, créées entre 2000 et 2019.

Un ouvrage colossal qui offre une vue d'ensemble du vénérable et subversif collectif queer canadien, avec un design graphique époustouflant conçu en étroite collaboration avec AA Bronson : la source la plus complète sur General Idea à ce jour.

Après avoir participé à l'effervescence artistique des avant-gardes, Victor Brauner rejoint le mouvement surréaliste en 1933 à Paris, avant d'en être exclu en 1947. Complétée par une biographie illustrée, cette monographie consacrée à l'artiste roumain regroupe plus d'une centaine de tableaux et de dessins, des essais de spécialistes ainsi qu'une anthologie de textes, dont certains inédits.

Alors qu'il est célèbre dans le monde entier pour ses images immédiatement reconnaissables de chiens Braque de Weimar, William Wegman est depuis longtemps l'un des véritables innovateurs de l'art conceptuel. Rempli de textes, de dessins et de premières photos jusque-là inconnus et extrêmement divertissants, "Writing by artist" est le premier recueil à se concentrer sur la relation de longue date et profondément amusante de Wegman avec le langage. Cette édition couvrant toute sa carrière présente une sélection thématique d'écrits datant des années 1970 et 1980, ainsi que des photographies anciennes marquantes et des dessins hilarants. Toutes les œuvres incorporent brillamment des mots sous une forme ou une autre, modifiant la logique et repoussant les limites de ce que peut être l'écriture d'artiste. "Writing by artist" sert de véritable épiphanie pour ceux qui ne connaissent que son travail ultérieur, et un rappel bienvenu de son inventivité folle pour les lecteurs déjà éclairés. Ce que vous savez ou ne savez pas sur William Wegman s'intègre désormais parfaitement dans ce livre étrangement séduisant.

Présentation des dessins réalisés entre 1985 et 1993 par General Idea, un collectif canadien fondé à Toronto en 1969 par Félix Partz, Jorge Zontal et AA Bronson. Ces 125 illustrations inspirées de l'album Ecce homo de George Grosz ont été produits à New York et mettent en lumière la pratique du dessin singulière du groupe.

The first major publication in twenty years on the prodigious and innovative work of this beloved twentieth-century New York multimedia artist and poet, whose work in collage and assemblage transformed the ordinary into the beautiful. Known for his internationally popular memoir, I Remember, which uniquely captures 1950s America, Joe Brainard (1942–1994) was also a prolific and beloved artist. This beautifully illustrated book covers the entire range of his versatile art, including hundreds of drawings, collages, assemblages, prints, and paintings, many unpublished or never exhibited. Brainard was closely associated with the New York School, a community of poets and artists such as Frank O’Hara, John Ashbery, Alex Katz, Jane Freilicher, Larry Rivers, and Fairfield Porter, who thrived in downtown Manhattan in the 1960s and ’70s. Brainard transformed ordinary objects and ephemera collected from his Lower East Side neighborhood into stunning assemblages and collages. The book brings together Brainard’s classic subjects, such as the comic strip heroine Nancy; Madonnas (inspired by Ukrainian images in the Lower East Side); his iconic pansies, poppies, and daisies; and erotic works (male torsos). Poet and art critic John Yau describes in vivid detail how Brainard produced thousands of lush multimedia pieces radiant with poignancy, wit, intimacy, and a sheer beauty that express Brainard’s unabashed affection for the world.

Ce catalogue retrace les développements conceptuels, sensibles et critiques opérés par l'artiste depuis les années 1970. Avec un essai de M. Canet sur l'ensemble de son œuvre. Un ruban dessiné par l'artiste est inséré en guise de marque-page.

Une monographie sur un artiste français célèbre qui joue sur l'ombre et la lumière.

Cette monographie consacrée à l’œuvre de l'artiste japonais présente son travail sculptural dans ses particularités et nombreux détails.

Entre 1978 et 1981, la photographe explore clandestinement l'hôtel du Palais d'Orsay, alors désaffecté. Elle choisit la chambre 501 et photographie des objets abandonnés. Quarante ans plus tard, la chambre a disparu, remplacée par un ascenseur. Le conservateur du Musée d'Orsay Donatien Grau invite l'artiste à redécouvrir le lieu de ses errances pendant le confinement lié à la pandémie de Covid-19.

Eliasson's stated goal is to integrate art into society, so it will once more have the function of helping sensual orientation in a world where technology and media have forced nature into the background. Consequently he does not distinguish art from its function of communications.

Etablissement de cure thermale, salles de cours, halls d'immeuble, salons de coiffure, laboratoires, bureaux, stands de tir, installations militaires... Tels sont quelques-uns des lieux étranges, sinistres, irréels, terrifiants et hilarants que traque la photographe américaine Lynn Cohen.

Au fil de la dernière décennie, le travail photographique de Lynne Cohen a orchestré une typologie de lieux un peu particulière et qui est devenue emblématique de son œuvre : salles de classe, espaces de travail, espaces de loisirs.

A contemplation of the renowned Colombian artist's uncanny sculptural works.

This exceptional study of Cragg's sculpture, the fullest and most comprehensive to date, provides a thorough visual survey of work dating from the early 1970s to the present day, tracing the artist's development from his formative years at the Wimbledon School of Art through his conceptual rather than stylistic evolution of a sculptural vernacular.

Rétrospective de l'un des inventeurs du Minimal Art, de l'Antiform et du Process Art. Artiste et théoricien phare des années soixante, il a construit une œuvre singulière, en peinture et sculpture, en dehors des mouvements constitués.