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Alain Declercq a su imposer son travail sur la scène artistique en affirmant une pratique où la manipulation du visible devient l'objet d'intrigue perceptive. Installations, photographies, dessins, films sont autant de moyens pour explorer les langages du pouvoir et des oppressions qu'ils engendrent. Ce catalogue propose une rétrospective de ses travaux.

Première rétrospective dédiée au collectif canadien General Idea, fondé en 1969 à Toronto, l'exposition propose, à travers une sélection de près de 300 œuvres, une vision globale et dynamique de son travail, sur lequel plane l'ombre de Miss General Idea, personnage fictif qui fut à la fois muse et objet, image et concept. Mêlant mythe et réalité , le travail de General Idea interroge le rôle de l'artiste et le processus créatif, l'architecture et l'archéologie, la sexualité et sa figuration, et le sida à travers le projet AIDS.

"A model of order" propose une brève sélection des nombreuses correspondances de Ian Hamilton Finlay ; une sélection qui n'entend pas donner un panorama général de ses travaux, mais qui se concentre sur la " poésie concrète " de Finlay, ses remarques sur la poiesis, l'action de créer, le " faire ", la matérialité, ses réflexions sur le " geste ". Et bien que l'on ait déjà beaucoup écrit sur les travaux de Finlay, les incidences de ses innovations formelles et conceptuelles sur la poésie concrète demeurent assez peu étudiées à ce jour. Ainsi ces lettres éclairent-elles d'une manière nouvelle les idées qui préfigurent les créations de Finlay.

Sélection d'oeuvres imprimées du poète-artiste-éditeur : ses écrits (pamphlets, cartes, livres, poèmes, ...) mais aussi son travail de presse et d'édition. Ce recueil en révèle la diversité formelle et conceptuelle, et sa vocation à exploiter les potentialités spatiales et visuelles des mots. The present order procède en une exploration poétique des oeuvres imprimées de Finlay, et offre des clés d'interprétation des nombreux messages cryptés qui traversent toutes ses publications. S'en suivent sept contributions de proches, de chercheurs, de collectionneurs de Finlay qui éclairent son travail et ses pratiques collaboratives.

Première exposition itinérante conçue et organisée collectivement par le groupe de fondations FACE, rassemble une cinquantaine d'oeuvres issues des collections des cinq institutions partenaires ou de leurs fondateurs. Elle emprunte son titre à la nouvelle de Franz Kafka dont le héros canin mène une enquête sur sa condition animale ou plus exactement sur son sentiment d'appartenance communautaire. Les artistes de l'exposition se trouvent dans une position analogue, au bord de la machine sociale et politique qu'ils analysent en créant autant d'univers singuliers contigus au reste du monde.

Rétrospective consacrée au travail de l'artiste conceptuel libanais Walid Raad. Plasticien, vidéaste, performeur et écrivain, Walid Raad a longtemps documenté, au sein de la structure-concept l?"Atlas group", les différents conflits libanais sous leurs aspects sociaux, politiques, psychologiques et esthétiques. En collectant, modifiant et créant des photographies, des textes ainsi que des vidéos, il met en scène la question du document relativement aux événements qui ont secoué le monde arabe, entre guerres civiles et troubles communautaires.

Cette exposition de Luc Tuymans présente en avant-première mondiale vingt nouvelles peintures réalisées par l'artiste spécialement pour Wiels. Ces oeuvres peuvent être considérées comme le troisième et dernier volet d'un tryptique commencé avec la série Les Revenants, qui traite du pouvoir de l'ordre des jésuites, et Forever. The Management of Magic, sur le phénomène Disney. Avec cette nouvelle série, Tuymans poursuit son travail autour du thème de la télé-réalité. Il prolonge sa réflexion au sujet de l'illusion et de la manipulation des images auxquelles il propose des réponses par le biais de sa pratique de la peinture.

Un livre d'artiste hybride autour de la mythologie contemporaine de l'Ouest américain, qui rend compte du travail du maître de l'installation vidéo. A travers un assemblage saisissant de différents clichés issus d'albums photo des années 1970, de brochures publicitaires ou de fanzines musicaux, sur lesquels sont juxtaposés des éléments des réponses récoltées, l'ouvrage entraîne le lecteur dans un voyage retraçant le rêve californien et la mythologie du "nouvel Ouest" américain.

Conçue par le duo de graphistes suisses Flag, cette monographie rétrospective offre une vue d'ensemble des expérimentations plastiques et sonores menées par l'artiste musicien depuis une quinzaine d'années avec un large éventail de techniques et sur un grand nombre de supports (dessin au pistolet à colle ou au noir de fumée, peinture murale, sur bois, pages de magazines "dépeintes" au solvant, papier brulé, photographies et collages numériques, sculptures sur aluminium, paraffine, films d'animation...). Avec un essai critique de Julie Ramos, un entretien avec Christine Macel et un texte de David Sanson.

Livre d'artiste basé sur la recherche photographique d'Harmony Korine, figure de proue de la pop culture des années 1990 et du cinéma indépendant américain, pour son dernier long métrage éponyme : reprenant le parti pris anti-esthétique, anti-narratif et résolument lo-fi du film, l'ouvrage rassemble sur différents types de papier des captures d'écran, des extraits du script et des peintures de Korine.

Catalogue de la première exposition collective d'Auguste Orts, élaborée à partir des abondants échanges épistolaires entre les artistes du collectif à propos de leur pratique et présentant deux installations de chacun d'entre eux. Avec un essai de T.J. Demos, une introduction de Bart De Baere, directeur du M HKA, une discussion entre le commissaire Dieter Roelstraete et les artistes, une documentation complète et des illustrations sur le travail de chacun, et un ensemble de correspondances entre les artistes et Roelstraete.

Organisée autour d'un essai dense et précis de Larys Frogier (directeur de la Criée, Rennes) qui développe une analyse rigoureuse des stratégies de détournement ou de re-contextualisation mises en oeuvre par Abdel Abdessemed pour opposer la puissance de l'image et de l'acte artistique aux représentations du pouvoir, cette monographie de référence offre une vue d'ensemble du travail de l'un des artistes français les plus provocants de sa génération.

Monographie consacrée à l'artiste Francis Alÿs qui développe une recherche tout en légèreté et en mobilité, l'amenant à réaliser des vidéos, des dessins, des peintures, des photographies, mais aussi à éditer des cartes postales. Dans son oeuvre, la marche, la déambulation, l'errance jouent un rôle capital, articulant la poétique dont ils sont la matière première. Il appréhende la ville comme un lieu de sentiments et de conflits. Avec des actions simples, ironiques et significatives, il étudie l'influence de l'art sur la vie dans la ville.

Rétrospective de la carrière de Richard Pettibone depuis ses premiers assemblages jusqu'à ses oeuvres les plus récentes. Appartenant au courant du "conceptual pop" dans les années 60, il s'est dirigé vers la photographie et la poésie dans les années 70 et 80, toujours inspiré par les oeuvres Marcel Duchamp et d'Andy Warhol.

Une vue d'ensemble des divers aspects de l'oeuvre de Moyra Davey. Photographe, écrivaine et réalisatrice de films américano-canadienne, Moyra Davey conçoit ces différentes activités et techniques non seulement comme complémentaires, mais aussi comme étant chacune indissociable d'une autre activité à part entière : la lecture. Son travail est en effet fortement marqué par un grand nombre de références littéraires et philosophiques, dans une relation de réciprocité entre écriture et lecture qui renvoie aux rapports complexes entre production et consommation, entre création et réception, à l'oeuvre dans tout processus de communication et au fondement du mécanisme du désir.

Un travail pionnier de rapprochement entre art et architecture de l'un des artistes allemands les plus connus sur la scène internationale. L'exposition se concentre sur les rapports que Thomas Schütte entretient depuis longtemps avec l?art de bâtir. Son oeuvre se définit par un dialogue entre petit et grand, entre maquettes et bâtiments construits, entre l?art comme modèle et le modèle comme oeuvre d?art.

Ce catalogue vient prolonger l'exposition, organisée l'été 2008 par le CAPC, consacrée à la production plastique et critique du collectif bordelais "Présence Panchounette". Avec des textes de Dominique Castéran, Fabien Danesi, Eric Fabre, Charlotte Laubard, Bernard Marcadé, Tilman Osterwold, Frédéric Périllaud, Présence Panchounette, Jacques Soulillou, Anne Tronche.

L'exposition, organisée en étroite collaboration avec Aernout Mik, réunit sous forme d'une rétrospective, un ensemble de ses travaux réalisés au cours des dix dernières années, tout en mettant l'accent sur ses oeuvres les plus récentes. Elle cherche à créer de nouvelles connexions entre les différentes façons dont l'artiste traite de l'espace, aussi bien dans ses installations, que dans ses projections. Aernout Mik est aujourd'hui l'un des artistes les plus importants des Pays-Bas. Son travail entre vidéo, performance, sculpture et architecture, a été présenté ces dernières années en Europe et aux États-Unis, notamment à la Biennale de Venise (Pavillon Néerlandais) en 2007, et au MoMA à New York, en 2009.

Richement documentée, cette première monographie publiée en Europe rassemble des archives de l'artiste, dévoilant de nombreux aspects encore méconnus de son oeuvre. Dépassant les catégories traditionnelles abstraction-figuration, moderne-sublime, ou encore décoratif-conceptuel, l'oeuvre de Larry Bell recouvre un riche corpus, qui dépasse de l'artiste qui fait des cubes en verre sur des socles transparents comprenant des peintures, des oeuvres bi-dimensionnelles hybrides, des installations environnementales, des structures lumineuses parfois aux frontières de la sculpture et de l'architecture, mais aussi des photographies.

Depuis les années 1980, Marcel Dinahet réalise des vidéos étroitement liées à l?élément aquatique, au milieu marin et sous-marin dont il filme les zones frontières.Ses vidéos réalisées comme des performances, parfois quasi chorégraphiques, sont éloignées de toute préoccupation documentaire ou narrative. Grâce à une immersion totale, elles mettent à jour la relation de l?homme à son environnement.