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Liam Gillick (né en 1964) est un artiste et auteur anglais basé à New York, apparu sur la scène britannique au début des années 90, et remarqué à la fois pour le vocabulaire post-conceptuel utilisé dans ses sculptures, installations et travaux autour du langage, et pour ses écrits théoriques et sa réflexion critique sur les pratiques curatoriales. Son travail a été présenté dans le cadre de nombreuses biennales internationales, de la Documenta X, et a été nominé pour plusieurs prix.

Cet artiste d'origine mexicaine travaille avec et à partir du réel, utilisant des objets courants et usuels, des cageots de bois, nous renvoyant aux réalités de notre corps et de l'économie mondiale. Ses installations viennent questionner notre époque et ses valeurs, utopies, engagements, sur le mode du "dérangement".

Figure incontournable de la scène artistique britannique, Peter Doig a collaboré à l'édition de cette très vaste monographie retraçant la carrière de cet artiste dont l'oeuvre s'organise autour de plusieurs thèmes, parmi lesquels la maison dans les branchages, le reflet dans l'eau et le canoë symbolisant la mort. Exposé dans les grands musées internationaux, son travail est régulièrement sélectionné dans les manifestations d'art. Contient un entretien avec P. Doig et des écrits de l'artiste.

Première monographie d'envergure en français, amplement illustrée, proposant une généalogie inédite de l'œuvre de Joseph Beuys qui reparcourt tout un pan de l'art du XXe siècle pour en révéler l'ambition esthétique et les enjeux politiques.

Les dessins de l?artiste surréaliste David Shrigley illustrent à merveille le wit britannique, cette posture de détachement flegmatique par rapport à soi, aux autres et au monde qui désamorce et détourne toutes les tracasseries des jours, les angoisses des nuits, et les drames de l?existence. Avec ses dessins aux traits mal assurés, presque puérils, David Shrigley réinvente une manière de catharsis bouffonne, empruntant aussi bien à la sculpture, la photographie, l?édition, l?animation ou encore la musique.

Première monographie de l'artiste: un examen de l'héritage de l'art conceptuel, remis à l'ordre du jour à travers une révision du rapport fétichiste à l'objet esthétique. Cet ouvrage rassemble un long essai de l'historienne et critique d'art Vivian Sky Rehberg, un entretien de l'artiste avec Alice Motard (directrice adjointe de Raven Row à Londres) et un texte de Glenn Adamson (directeur adjoint de la recherche et directeur des études supérieures au Victoria and Albert Museum) centré sur le rapport qu'Isabelle Cornaro entretient avec les arts décoratifs.

Première monographie consacrée à l'artiste britannique Stephen Willats. Depuis les années 60, il travaille sur les rapports entre l'art et d'autres disciplines comme la sociologie, l'analyse des systèmes, la cybernétique, la sémiotique et la philosophie. Sa pratique artistique souligne l'importance du contexte, du langage et de sa signification, ainsi que le rôle du spectateur en s'adressant aux polémiques de la société contemporaine. Le champ des images de S. Willats se caractérise par un recours à des éléments issus de la peinture et de la sculpture abstraites, à une production d'images documentaires, et à des pratiques performatives.

Après les photos-peintures réalisées à partir de photographies au début des années 1960, G. Richter met en place dans les années 1970 un type d'abstraction où coexistent des grilles colorées, une abstraction gestuelle et des monochromes. Dans les années 1980, puis 1990, il réinterprète les genres picturaux et explore un nouveau type de tableaux abstraits. Panorama en 150 oeuvres.

Pour sa grande exposition de l’été, le CAPC programme la première rétrospective en France consacrée à Michel Majerus. Seul musée français à avoir dans sa collection une ½uvre monumentale de l’artiste luxembourgeois, le CAPC accueille une sélection conséquente d’installations et de peintures dans sa nef, dont la gigantesque rampe de skateboard "If you are dead, so it is".

Monographie de référence dédiée à un artiste dont le travail s'établit à partir du son, envisagé comme une matière, avec une centaine d'illustrations, un essai de Thierry Davila, un long entretien et une pièce inédite sur CD audio.

La première monographie rétrospective de McCollum, éditée par Rhea Anastas, propose, à travers plusieurs essais et une vaste documentation visuelle sur de nombreux travaux inédits, une nouvelle lecture de l'oeuvre de l'artiste américain. A travers une oeuvre abondante, originale et sérielle, Allan McCollum développe depuis la fin des années 1970 une réflexion critique le statut socio-économique de l'oeuvre d'art et son unicité, en interrogeant ses modes de production, de distribution, d'acquisition, de présentation et de lecture.

Monographie / livre d'artiste résultant d'une collaboration éditoriale au long cours entre l'un des artistes britanniques les plus reconnus en France et le studio de design international Åbäke, avec de nombreux textes et entretiens. Jouant d'un rapport complexe entre réalité et fiction, la démarche de Ryan Gander consiste à s'emparer d'éléments en apparence disparates et de les assembler pour y inscrire ses propres systèmes de narration.

La série de peintures monumentales Left behind, développée depuis une dizaine d'année, dresse, entre onirisme et satire,une charge critique contre les discours et les idéologies de la société néolibérale à travers des images cryptées et saturées d'informations. Un aperçu de ce cycle est présenté, accompagné des deux ouvrages proposant des contributions et un recueil de ses sources d'inspiration.

Cette première monographie documente l'ensemble du travail de Raphaël Zarka depuis sa première photographie réalisée en 2001 pour la série "Les Formes du repos". Richement illustrée de photographies des oeuvres de l'artiste et de ses références, elle est l'occasion de mettre en avant la grande attention que porte Raphaël Zarka à la structure interne d'une oeuvre dont le principal ressort est la question de la migration des formes dans l'espace et le temps.

Andrea Crews a été créé il y a dix ans, en 2002, par Maroussia Rebecq au Palais de Tokyo, à l'occasion d'un événement fondateur : un dispositif communautaire de recyclage de vêtements de deuxième main. Depuis, Andrea Crews est devenu un collectif tentaculaire de création transversale entre la mode et l'art. Le livre I AM ANDREA CREWS raconte l'histoire du collectif et témoigne de son rôle au sein de la scène créative et alternative au tournant des années 2000.

Très intéressé par les signes culturels véhiculés par des slogans ou des inscriptions dans les lieux publics, Jeremy Deller emprunte ces modalités de communication alternative pour la production d'autocollants, d'affiches d'expositions fictives ou de t-shirts portant des slogans contestataires. L'exposition inclut pratiquement toutes les oeuvres importantes qui ont fait la renommée de Deller jusqu'à aujourd'hui, notamment des installations, chars de parade, photographies, vidéos, posters, bannières, performances et travaux sonores. cette exposition reflète l'espièglerie, la générosité des idées et l'intelligence provocatrice caractéristiques de son travail.

Première monographie consacrée aux productions "ready-hand-made" du duo d'artistes franco-britannique lauréat du Prix Marcel Duchamp 2012, entre livre d'artiste et catalogue d'exposition, présentant un ensemble de dessins, de sculptures réalisées depuis 2004 et de vidéos récentes (avec deux essais et un entretien).

Catalogue rétrospectif de Michael Krebber, publié à l'occasion de l'exposition organisée au CAPC en 2012-2013. Figure centrale de la scène de Cologne depuis les années 1980, (né en 1954 à Cologne, où il vit et travaille) il est l'un des artistes majeurs de ces 20 dernières années. Michael Krebber développe une approche conceptuelle de la peinture en questionnant les racines fondamentales de ce médium. Il travaille avec et contre les conventions picturales. La pratique de Krebber est empreinte d'ambivalence, de provocation, d'intransigeance et d'une gestuelle feinte.