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Que se passe-t-il lorsque nous "prêtons l'oreille" ? Dire qu'on écoute avec ses oreilles n'a rien d'évident, même si c'est bien sûr la situation la plus courante : ne peut-on pas écouter avec le coeur ou avec l'esprit ? Peter Szendy, dans ce petit texte très original, propose au lecteur de s'interroger sur ses propres pratiques d'écoute. Ne sommes-nous pas tiraillés souvent entre une écoute du dedans et une écoute du dehors ? Comment écoutons-nous ? Quand on écoute, on fait quelque chose. Et, forcément, quand on fait quelque chose, cela a des conséquences, bonnes ou mauvaises...

Ce livre rassemble des conférences données à Darmstadt au début des années 60 alors que Boulez élabore Pli selon Pli. Elles correspondent à ce qu'écrivait naguère de Boulez son ami Michel Foucault : «L'essentiel pour lui était là : penser la pratique au plus près de ses nécessités internes sans se plier, comme si elles étaient de souveraines exigences, à aucunes d'elles. Quel est donc le rôle de la pensée dans ce qu'on fait si elle ne doit être ni simple savoir-faire ni pure théorie ? Boulez le montrait : donner la force de rompre les règles dans l'acte même qui les fait jouer.»

En croisant diverses cultures industrielles, l'auteure propose une histoire du design sonore et de ses spécificités. Elle analyse l'environnement de sons tels que des alarmes, des sonneries de téléphone ou des installations artistiques et interroge la question politique et sociale de l'écoute au XXIe siècle, en invitant à l'éveil critique au quotidien.

Nouvel instrument de contrôle des foules et des individus, sur le champ de bataille ou dans les rues des villes, en mission de combat ou humanitaire, le son s'inscrit dans le plan média de la guerre propre généralisée. Relégué toujours au second plan au cours de cette ère de l'image que fut le XXe siècle, le son manifeste l'imaginaire du pouvoir.

La question du son dans la création contemporaine. L'auteure expose ce que la musique entend de l'art contemporain et ce que l'art contemporain entend du son, de la musique, du bruit, des voix.

Recueil d'entretiens avec des figures marquantes de l'un des mouvements culturels et musicaux les plus détonnants de la fin du XXe siècle, le punk-rock américain.

Panorama des idéaux et des aspirations de la société de la fin des années 1960 exprimés à travers la musique, le cinéma, la mode et le design. L'exposition explore les thèmes de la société de consommation, les manifestations contre la guerre du Vietnam, les mouvements pour les droits civils, la révolution sexuelle, etc. 700 œuvres et objets rendent compte du climat social et culturel de l’époque.

The original manifestos, calls to arms, and rallying cries of the Riot Grrrl revolution, collected here for the first time.

The long-awaited anthology of Mark Fisher’s seminal posts on the k-punk blog—including the previously unpublished, unfinished introduction to his planned book on “Acid Communism”—collected together with a comprehensive selection of his influential music, film and television reviews, writings for websites and magazines, and interviews.

À partir de l'évocation de figures de la musique pop, telles que les groupes Joy Division ou Burial, d'écrivains, notamment D. Peace, J. Le Carré ou encore G.W. Sebald, et de cinéastes, parmi lesquels C. Nolan, l'écrivain, critique et philosophe britannique, disparu en 2017, explore différentes visions de futurs anéantis et leur présence spectrale au sein de la culture contemporaine.

Une anthologie qui retrace le long héritage et explore les articulations actuelles d'expérimentations interdisciplinaires à l'intersection de la marche, de l'écoute et de la production sonore.

Recueil d'entretiens menés par l'artiste avec un ensemble de musiciens pionniers des années 1950 et 1980 : compositeurs d'avant-garde (Elliot Carter, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen), précurseurs de la musique électronique (François Bayle, Pauline Oliveros), minimalistes et artistes post-Fluxus (Tony Conrad, Yoko Ono) ainsi que des figures célèbres comme Brian Eno ou Caetano Veloso.

John Cage : A Mycological Foray entraîne les lecteurs à travers le paysage idiosyncratique, imprégné de champignons et dans l’univers le plus profond du célèbre compositeur américain John Cage. Au cours du remarquable voyage avec John Cage, on trouve des photographies, des compositions et des contemplations variées; le tout de la même manière inattendue, on rencontre diverses espèces de flore et de champignons tout en se nourrissant de champignons. Le volume I englobe les histoires d’indétermination mycologique de Cage, des extraits de journal et des essais; et la transcription complète de la performance de 1983 de Cage, MUSHROOMS et Variationes. Le volume II offre la reproduction inaugurale du portfolio de Cage de 1972, Mushroom Book; rédigé en collaboration avec l’illustratrice Lois Long et le botaniste Alexander H. Smith.

Une suite de 24 textes qui abordent différents aspects de la pensée et de l’œuvre du compositeur J. Cage, dont l'impact ne se limite pas à la musique, mais s'étend à l'art et à la pensée actuelle.

Recueil de dix-huit textes inédits ou parus dans des revues entre 1998 et 2003, qui mettent en évidence l'empreinte sociale des musiques présentées.

Introduction à l’œuvre multiple de John Cage, compositeur génial, mais aussi initiateur de courants artistiques nouveaux comme le "happening", la performance, les installations multimédia.

Dix ans d’écoutes sensibles & politiques dans un même volume XXL.
Audimat propose pour la première fois un best-of : Audimat Maxi, un grand et gros volume qui rassemble une sélection des meilleurs articles de nos 15 premiers numéros déjà réédités et à nouveau épuisés. Audimat Maxi revient sur plus de dix ans de niches musicales, dans une encyclopédie sauvage, de la vaporwave à la UK Funky en passant par le beatmaking new-yorkais des années 2000, la noise, le field recording ou la power ballad.

De la séparation des Sex Pistols à l'explosion de MTV, une histoire du post-punk, de la new wave et de la synth-pop, période marquée par des artistes comme Pil, Devo, Joy Division, Talking Heads, Gang of Four ou Cabaret Voltaire. Des deux côtés de l'Atlantique, ces groupes pensent leur musique comme un instrument de lutte contre l'idéologie culturelle et esthétique qui domine leurs pays.

Une histoire du glam rock, un genre essentiellement anglais, apparu à la toute fin des années 1960, qui entretient un rapport particulier avec la culture queer et pratique l'art de l'ambiguïté et de la distanciation. En analysant les références qui lui sont liées, le critique musical éclaire le potentiel politique du rejet de l'authenticité qu'il véhicule ainsi que l'esprit d'une époque.