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Propose des informations sur les composants de la peinture, des pastels, etc. et des recettes anciennes ou issues des procédés industriels récents. Avec plus de 500 entrées sur les liants, les pigments, les supports, les matériaux (acryliques, blanc de plomb, cire d'abeille, cuivre, garance, violet de cobalt...) et des formules chimiques.

Expositions des dessins réalisés par Sébastien à l'occasion d'un voyage au Maroc en 1930-1931.

Ecrit à la fin du XIVe siècle, ce traité pédagogique décrit l'ensemble des techniques employées dans les ateliers des peintres, mais aussi celles du moulage ou des médailles et sceaux, les procédés utilisés pour mélanger les pigments ainsi que l'apprentissage, soulignant l'importance de la filiation entre maître et élève.

En spécialiste de l'histoire des idées sur la couleur, M. Elie construit des relations entre les différents champs et suscite des récurrences suggestives à partir des réflexions de Goethe, de peintres et de savants.

Paru à l'origine en six volumes de 1978 à 1984, ce dictionnaire présente l'histoire, les techniques, les procédés et le matériel de la peinture d'art, de bâtiment et industrielle depuis son origine.

La première rétrospective de l'oeuvre de Monet depuis celle de 1980. L'ouvrage propose une dizaine de fils conducteurs qui ont constitué la trame de son oeuvre : nature et nation, rêve et réflexion...

Présentation des oeuvres créées par le peintre lors de son séjour en France de 1912 à 1938, de ses oeuvres cubistes à sa période néoplasticienne. Avec en fin d'ouvrage la correspondance de Mondrian avec L. Rosenberg et C. Zervos, ainsi que des photographies et des portraits de l'artiste.

Les couleurs ne sont jamais là par hasard, elles véhiculent des sens cachés, des codes, des tabous ou des préjugés. Elles pèsent sur notre vie quotidienne, notre langage et notre imaginaire. Elles ne sont ni immuables ni universelles et ont une histoire mouvementée. Conversations avec l'historien anthropologue M. Pastoureau sur leurs significations.

Les couleurs ne sont jamais là par hasard, elles véhiculent des sens cachés, des codes, des tabous ou des préjugés. Elles pèsent sur notre vie quotidienne, notre langage et notre imaginaire. Elles ne sont ni immuables ni universelles et ont une histoire mouvementée. Cette nouvelle édition du Petit livre des couleurs, bénéficie d'un enrichissement iconographique et d'un nouveau format.

Cet ouvrage présente la période cubiste de D. Rivera, influencé par ses voyages à Paris entre 1909 et 1921, et ses différentes rencontres avec des peintres et des sculpteurs : Pablo Picasso, André Lhote, Maria Blanchard, etc. L'analyse des tableaux est complétée par des photographies, des anecdotes et la biographie du peintre.

Introduite dès 1907 dans les milieux d'avant-garde aux côtés de Picasso, Braque ou le Douanier Rousseau, Marie Laurencin assiste de près à l'éclosion du cubisme, dont elle retiendra la simplification des formes mais qu'elle adapte, avec un sens inné du portrait classique et une modernité soutenue. Son itinéraire est retracé à l'occasion de cette exposition, à travers 70 peintures et 20 aquarelles.

Lazar Lissitzky, dit El Lissitzky, (1890-1941) influença l'art soviétique des années 1920, et exerça son talent dans les domaines les plus divers : peinture, design, architecture, photographie, typographie, etc.

Présentation de la vie et de l'oeuvre du peintre académique W. Bouguereau (1825-1905). L'auteur dresse un panorama de la peinture de la Belle Epoque et les critiques, virulentes ou élogieuses, face à son art. Il décrit le cursus des artistes contemporains, leurs ateliers à l'Ecole des Beaux-Arts, leur séjour à la villa Médicis ou leurs participations au rite des salons. ©Electre 2014

Présentation pédagogique des repères fondamentaux à maîtriser afin de développer sa compréhension de la peinture sans pour autant être professionnel. Format, composition, couleur ou volume, les clés pour affiner sa contemplation d'un tableau sont explicitées et illustrées par des reproductions d'oeuvres. ©Electre 2015

Le musée du Louvre et le Metropolitan Museum of Art s'associent pour organiser une exposition dédiée à Eugène Delacroix. Malgré sa célébrité, il reste encore beaucoup à comprendre sur la carrière de Delacroix. L'exposition propose une vision synthétique renouvelée, s'interrogeant sur ce qui a pu inspirer et diriger l'action prolifique de l'artiste, et déclinée en trois grandes périodes. Les écrits de l'artiste viennent enrichir et compléter la redécouverte de ce génie en constant renouvellement.

Une étude consacrée à l'histoire de l'aquarelle en Europe et aux Etats-Unis, du Moyen Age au début du XXe siècle. A travers des oeuvres de Dürer, Kandinsky, Delacroix ou encore Klee, l'auteure analyse la technique singulière de la polychromie, l'exigence de la transparence ainsi que les révolutions majeures qui ont marqué cet art.

La théorie des couleurs de Joannes Itten peut sans nul doute être considérée comme un enseignement fondamental de référence universelle par tous ceux qui ont à connaître de la couleur et de ses problèmes. L'auteur fut l'un des premiers professeurs du Bauhaus de Weimar qui a fortement inspiré l'enseignement artistique contemporain dans tous les grands pays du monde. Son "Art de la couleur" est un enseignement né des méditations d'un artiste et d'un pédagogue. Cette édition abrégée en reprend les thèmes essentiels dans un texte mis à la portée d'un vaste public : étudiants de toutes disciplines, techniciens de l'industrie graphique, artisans, amateurs d'art...

Catalogue de l'exposition consacrée à cette artiste-peintre animalière reconnue en France et aux Etats-Unis, icône de l'émancipation des femmes et engagée pour la reconnaissance des animaux comme êtres sensibles.