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Une rétrospective de cet artiste surréaliste d'après la guerre. Un important appareil critique complète le volume.

Histoire de la couleur bleue dans les sociétés occidentales, depuis la haute Antiquité jusqu'à aujourd'hui.

Cet ouvrage, paru en 1963, constitue le compte-rendu d'une méthode novatrice d'étude expérimentale et d'enseignement de la couleur. L'auteur, qui a étudié les couleurs dans leurs interactions respectives et leur interdépendance, a remis en cause les notions traditionnelles du goût et a amélioré la manière dont les couleurs sont utilisées et perçues dans l'art.

Les plus beaux pastels issus de nombreuses collections privées et de musées français, d'Europe et des Etats-Unis sont réunis dans ce livre.

Etranger au développement des avant-gardes, Hopper est pourtant l'un des peintres américains les plus célèbres en France. L'auteur, professeur et historienne d'art, présente les images métaphysiques d'une Amérique bien à part, celle de la solitude et de l'absence.

Poète, rêveur et bohème, des qualificatifs qui traduisent la profonde indépendance du peintre Chagall, tant au niveau de sa personnalité que de son art. Artiste juif d'origine russe, il refusa de se soumettre à la loi ancestrale interdisant la reproduction de la figure humaine.

Parmi tous les procédés de dessin et de peinture pour artistes, l'aquarelle est l'un des plus riches en possibilités. Tout son secret réside dans l'utilisation d'une peinture très diluée dans l'eau : devenant ainsi plus transparente, elle s'étale facilement sur un papier préalablement humidifié. Afin d'aborder le mieux possible la peinture à l'aquarelle, vous trouverez dans cet ouvrage abondamment illustré tous les conseils pratiques sur le matériel nécessaire, l'aquarelle sur papier humide, l'aquarelle sur papier sec, le traitement des couleurs foncées et des couleurs claires, les contrastes, le modelé et les volumes...

Publié à l'occasion de l'exposition qui se tiendra au Musée national d'art moderne jusqu'au 21 septembre puis à Grenoble de novembre 86 à janvier 87.

Présentation chronologique des œuvres les plus marquantes du peintre autrichien, qui suit le parcours de l'artiste de 1907 à 1973, de Vienne à la Suisse en passant par Dresde, Paris, Prague et Londres. Ces toiles témoignent de l'audace et de la force créatrice d'O. Kokoschka. Des textes et une chronologie contextualisent chaque section

Les techniques de la création picturale, depuis la préparation du support jusqu'au vernissage du tableau. L'auteur (1897-1987), originaire de Kiev, est arrivé à Paris en 1926, où il expose ses toiles, puis restaure des tableaux de maîtres, avant d'enseigner aux Beaux-Arts de 1969 à sa mort.

Lors du premier confinement, alors qu'elle manque de matériel pour pratiquer ses activités artistiques, Lucie Broisin Schoch prend conscience qu'elle utilise des produits polluants. Nécessité fait loi : elle réalise que la nature regorge de matières et de couleurs. Dès lors elle se passionne pour la fabrication d'aquarelles, pinceaux, fusains, pastels, encres végétales et palettes sauvages. Ce guide propose de devenir autonome dans la fabrication de ses médiums d'arts plastiques, d'apprendre à récolter et identifier les ressources de la nature et de renouer avec les techniques d'antan. Beau et écologique !

Reproduisant l'ensemble des œuvres présentées lors de l'exposition au Musée d'art moderne de la Ville de Paris, ce catalogue regroupe également des textes de Donna di Salvo et de Matthew Gale, commissaires de l'exposition à Londres, ainsi que des entretiens avec des artistes contemporains à propos de leur perception de l'artiste et de l’œuvre.

Cette histoire de l'art interroge toutes les grandes époques de la peinture, du vitrail, de la mosaïque et de la sculpture en Europe, de l'Antiquité au début du XXe siècle, à travers le questionnement des aspects techniques et scientifiques de la couleur dans les beaux-arts. L'auteur, spécialiste de Turner et de Constable, analyse les aspects techniques et scientifiques du spectre chromatique.

Explore les enjeux du portrait au XXe siècle à travers les nombreuses solutions proposées par Picasso. Les quelque 750 œuvres reproduites, la plupart méconnues, démontrent la remarquable acuité, le constant renouvellement et l'inépuisable diversité des recherches de l'artiste sur les plans stylistique et psychologique. Nombreuses photos des modèles.

Présente quelque 90 œuvres de l'une des rares femmes qui se sont imposées comme artiste majeur de son temps, aux côtés de Monet, Pissaro, Renoir. Huiles, sculptures, recherches graphiques.