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Plus encore que dans l'idée d'un monde où l'on serait condamné à tâtonner sans jamais pouvoir sortir, c'est dans un véritable renvoi au mythe que Dolorès Marat nous donne avec ce livre sa version du Labyrinthe.

Présente les œuvres acquises depuis 1993 dans le cadre du mécénat, soit 440 œuvres de 133 artistes. Le choix des œuvres met en lumière la diversité des approches de la création photographique contemporaine.

En hommage au centenaire de la naissance de Gaston Bachelard, cet ouvrage rassemble les travaux de douze photographes : Minkkinen - Trülzsch - Batho - Fleischer - Dheurle - Lebrat - Fontcuberta - Ghirri - Stevens - Mercier - Faucon. Son objet est d'établir une relation entre la pensée philosophique de Gaston Bachelard et les recherches visuelles menées par des photographes-créateurs engagés dans leur art.

Essais sur l'art de la photographie.

"For more than half a century The Museum of Modern Art has been recognized for its commitment to the best in contemporary photography from around the world. The Museum was the first to exhibit and publish the work of many artists who are now regarded as masters of twentieth-century photography. Looking toward the new century, the Contemporaries series extends that tradition by making distinguished contemporary photography widely avilable in books of superior quality." "In just over a decade, Judith Joy Ross has created a radically original body of work within the parameters of traditional photographic technique. Using an old-fashioned 8-by-10-inch view camera mounted on a tripod, Ross creates portraits astonishing in their psychological insight. While she has chosen children as a primary subject, work from other series is also represented, including portraits of visitors to the Vietnam Veterans Memorial in Washington, D.C., and of members of the United States Congress." --Book Jacket.

Un ouvrage consacré à la diapositive, procédé de projection photographique, intégré à la création sous l'impulsion d'artistes conceptuels dans les années 1960, organisé en quatre thèmes : l'image de la lumière, le dispositif, la séquence et la séance. Ses différents usages sont illustrés à travers une sélection iconographique étendue. Il comporte des essais et un entretien avec Krzysztof Wodiczko.

L'artiste révolutionnaire Georgia O'Keeffe (1887-1986) est vénérée pour ses peintures emblématiques de fleurs, de gratte-ciel, de crânes d'animaux et de paysages du sud-ouest. Son travail photographique, cependant, n'a pas été exploré en profondeur jusqu'à présent. Après la mort de son mari, le photographe Alfred Stieglitz, en 1946, la photographie est en effet devenue une partie importante de la production artistique d'O'Keeffe.
Elle s'est formée aux côtés du photographe Todd Webb, revisitant des sujets qu'elle avait peints des années auparavant : les reliefs du sud-ouest, la porte noire de sa cour, la route devant sa fenêtre et les fleurs. Les photographies soigneusement composées d'O'Keeffe ne sont pas des études de détails ou de moments décisifs ; ils se concentrent plutôt sur l'agencement des formes. Il s'agit de la première grande enquête sur la photographie d'O'Keeffe et retrace les trente années d'exploration du médium par l'artiste, y compris un catalogue complet de son travail photographique.
Les essais d'éminents universitaires abordent l'approche et le style photographiques d'O'Keeffe et situent la photographie dans la pratique globale de l'artiste. Ce volume richement illustré élargit considérablement notre compréhension de l'un des artistes les plus innovants du XXe siècle.

Une rétrospective de l’œuvre du photographe américain, célèbre pour sa série The Brown sisters, dans laquelle il photographie sa femme et ses trois sœurs chaque année. Il aborde dans son travail de portraitiste les gens ordinaires qui l'entourent, écoliers, retraités, paysans ou malades. Dans la série Industrial landscapes, il immortalise en grand format des paysages altérés par l'homme.

Rétrospective consacrée à la photographe française, auteure d'une œuvre engagée interrogeant la relation entre nature et culture.

Calais. Témoigner de la "Jungle" 2006-2020 présente l'intégralité des photographies réalisées par Bruno Serralongue qui documentent les conditions de vie des réfugié.e.s tentant de franchir la Manche pour se rendre en Angleterre. Depuis la fermeture du camp de Sangatte en 2002 qui était géré par la Croix Rouge, les réfugié.e.s errent dans la ville de Calais et ses environs, livré.e.s à elleux-mêmes, dormant dans des abris de fortune et survivant grâce aux bénévoles des associations. Depuis 2004 et les accords du Touquet entre la France et l'Angleterre qui ont déplacé la frontière anglaise à Calais la police française a pour mission de les empêcher à tout prix de traverser la Manche.

Panorama de la production de la photographe américaine. Au début des années 1970, elle réalise principalement des polyptyques consacrés aux voitures et à l'environnement urbain, puis à la fin de la décennie, elle se lance dans la nature morte, qui devient l'essentiel de son œuvre.

Ces photographies mettent en scène des adolescents dans des paysages et des lumières propres à évoquer l'état "entre deux" que représente cet âge de la vie.

Catalogue présentant plus de 200 clichés de la photographe américaine spécialisée dans le portrait et retraçant sa vie ainsi que sa carrière.

The lifetime work of recently discovered street photographer Vivian Maier has captivated the world and spawned comparisons to photography's masters including Diane Arbus, Helen Levitt, Lisette Model, Walker Evans and Weegee. Now, for the first time, Vivian Maier: Self-Portrait will present the fullest and most intimate portrait of the artist herself with approximately 60 never-before-seen black-and-white and colour self-portraits culled from the extensive Maloof archive, the preeminent collector of the work of Vivian Maier.

A1 - The Great North Road a été le premier livre de Paul Graham, publié en 1983. Bien que le Royaume-Uni ait une scène photographique dynamique à l'époque, il n'y avait qu'une poignée de livres monographiques - Chris Killip et Martin Parr en avaient un chacun - et aucun éditeur dédié ou distributeurs. Graham a dû auto- publier A1, mais en tant que premier livre couleur, il a eu un impact surprenant sur la photographie britannique.
Alliant la tradition du documentaire social à la nouvelle approche de la nouvelle couleur, A1 - The Great North Road a transformé la photographie au Royaume-Uni et a ouvert la voie à l'émergence d'une nouvelle génération de photographes couleur britanniques, de Nick Waplington à Anna Fox, Richard Billingham à Tom Wood. S'étendant sur toute la longueur de la Grande-Bretagne et à Edimbourg, Graham a voyagé à plusieurs reprises le long de la "Great North Road" avec une caméra grand format, pour enregistrer les personnes, les bâtiments et le paysage de la Grande-Bretagne du début des années 1980.

A Pound of Pictures est une célébration de la prise de conscience du médium photographique, rassemblant une toute nouvelle collection d’œuvres d’Alec Soth réalisées entre 2018 et 2021. Illustrant un vaste éventail de sujets – des statues bouddhistes aux ornithologues en passant par les chercheurs de soleil et les bustes d’Abe Lincoln – ce livre se penche sur le désir photographique d’épingler et de cristalliser l’expérience, d’autant plus qu’il est représenté et recueilli par des images imprimées. Tout au long de cette séquence éclectique se succèdent les présences de l’iconographie, des souvenirs et des souvenirs, et des faiseurs d’images qui nous entourent au quotidien. Formant un road trip sinueux et ruminatif, les photographies de Soth sont suivies de ses propres notes et réflexions dans une longue postface.

Mark Steinmetz complète sa trilogie puissante et émouvante, «South» (Central et East), avec Greater Atlanta. Photographiant à Atlanta et ses régions périphériques, Steinmetz apporte son témoignage sur la civilisation américaine contemporaine. Alliant portraits et paysages, il tisse une investigation symbolique et lyrique qui interroge subtilement les notions de progrès. Il développe en outre des motifs – sur l’automobile, sur le téléphone – qui ont été introduits pour la première fois dans «South Central» et répertorie la culture automobile, la restauration rapide, les dépanneurs et l’étalement urbain. «South est une collection élégante et discrète de photographies en noir et blanc tirées de la carrière de plusieurs décennies de l’artiste photographiant le sud-est des États-Unis, principalement en Géorgie, au Kentucky, au Tennessee et au Mississippi. Les images de Steinmetz sont imprégnées d’une tendresse, d’une mélancolie et d’un désir intrinsèquement méridionaux qui résonnent universellement. L’œuvre est de nature documentaire mais il apporte une vision sublime à ses sujets, capturée avec un clin d’œil à la beauté et à la dignité et tout à fait en accord avec l’approche de la grâce méridionale.

Recueil de photographies sur le thème des food trucks et autres restaurants itinérants dans les rues du Québec, où ce phénomène est largement répandu, déjeuner dans la rue faisant partie intégrante du quotidien des habitants.

Un très bel ouvrage consacré a l'œuvre de John Gossage connu pour ses livres d'artiste et son intérêt pour la poétique du détail, son attention aux petites choses du quotidien qui seraient passées inaperçues s'il n'avait pas posé sur elles son regard de photographe bienveillant.