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Un album rétrospectif de la carrière de photographe d'Henri Cartier-Bresson publié à l'occasion de l'exposition de New York.

A travers plus de soixante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux de la ville, ces Rencontres contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine. Au programme de cette édition, six promenades orchestrées par une vingtaine de commissaires: promenade Argentine, rock, argentique, avec les Amis de la Fondation LUMA, en forme de passage de témoin et dans les prisons françaises.

À la fin des années 1980, Jean-François Chevrier organise deux expositions qui ont fait date : Une autre objectivité et Photo-Kunst. En montrant comment la photographie se définit dès son apparition comme un procédé d?enregistrement et comme un outil artistique, comme art et technique, il la situe, et l?art moderne avec elle, entre les beaux-arts et les médias. Il analyse alors la manière dont les artistes photographes s?emparèrent d?une forme historique, le tableau. Quatre essais décrivent et discutent cette évolution historique, depuis les premiers débats sur le nouveau procédé jusqu?aux développements actuels de l?art documentaire.

En cinq textes, dont deux inédits, Jean-François Chevrier propose une nouvelle approche de l?oeuvre de Walker Evans (1903-1975). Le premier est une étude image par image d?American Photographs, le livre d?Evans paru en 1938 à l?occasion de sa première rétrospective au Museum of Modern art. Le texte suivant commente un reportage réalisé par Evans sur le parti communiste américain pour le magazine Fortune en 1934. L?auteur analyse ensuite le faux vrai dialogue entre Evans et Henri Cartier-Bresson autour de leurs images d?Amérique, puis la réception de l?oeuvre d?Evans par les artistes américains des années 1960, et ses échos dans les travaux photographiques de Dan Graham.

Créé en 1980, le Mois de la Photo à Paris réunit pour ses 30 ans des ensembles thématiques ou monographiques issus de la collection de la Maison européenne de la photographie, présentés seuls ou en dialogue avec d'autres collections parisiennes, publiques ou privées. A travers textes et photographies, le catalogue retrace la programmation,où se côtoient entre autres D. Appelt, A. Boulat, H. Callahan, L. Clark, T. Cuisset, R. Depardon, M. Giacomelli ...

Présente des photographies de la Polaroid Corporation prises à l'aide d'appareils photographiques à développement instantané. Indémodable face à l?arrivée de l?ère numérique, le polaroid ne cessera d?inspirer de nombreux artistes internationaux jusqu?à nos jours. Andy Warhol, Helmut Newton, Luciano Castelli et tant d?autres, ont exploité les possibilités infinies de créations qu?offre ce procédé. Pour beaucoup d?artistes, "un tirage Polaroid est comme une toile inachevée qui n?attend que leur touche personnelle.", explique Barbara Hitchcock. Près de 250 clichés présentés dans ce recueil, tous genres confondus, nous permettent d?admirer les divers rendus esthétiques qui en découlent.

Cet entretien et les photographies qui l'accompagnent font découvrir le regard de M. Parr sur la société britannique, le tourisme, les loisirs de masse et la consommation dans le monde. Il aborde également ses années d'apprentissage, ses techniques, la dimension critique de son travail, sa pratique de la presse, de la mode, de la publicité et son expérience au sein de l'agence Magnum.

Catalogue du festival réunissant des expositions et des reportages réalisés par des photojournalistes du monde entier.

Ce 1er numéro des Carnets du BAL présente 11 contributions inédites sur le thème de l'"image-document, entre réalité et fiction". La notion de document pose d'emblée la question des forces ou des individus qui l'ont produit, ainsi que celle des voies par lesquelles il parvient à notre connaissance. Avec des contributions de J.-C. Bailly, C. Chéroux, D. Campany, G. Didi-Huberman, M. Pic, A. Bergala, G. Mouëllic, J.-P. Colleyn, J. Hadjithomas, K. Joreige, S. Meiselas, J. Grimonprez

Monographie consacrée au travail pictural de P. Gronon et réflexion sur la photographie elle-même : les séries de photographies d'objets réalisées depuis 1989 (amplis, coffres-forts, tableaux de cotation, écritoires, pierres lithographiques, tableaux électriques, versos de peintures...), avec deux essais.Depuis le tout début des années 1990, P. Gronon développe un travail photographique dont le point de départ est la définition la plus simple, et historique, de la photographie elle-même, à savoir qu'elle est une technique de fabrication d'images qui enregistre la réalité telle qu'elle est. L'image est alors l'exact portrait du sujet mais aplati, sans profondeur, loin de la photographie plasticienne contemporaine.

Le catalogue de la 20e édition du festival annuel de création contemporaine, conçu par Angelo Cirimele, est placé sous le signe de la performance. Il présente, documente et explicite en textes et en images les 60 projets monographiques et la dizaine d'expositions collectives organisés à Toulouse et dans sa région, avec une notice et un texte des artistes pour chaque performance.

Cette nouvelle édition de l'album des photographies noir et blanc de Mapplethorpe présente une sélection complète des nus du photographe, ses portraits, autoportraits, ses natures mortes florales et ses autres sujets, incluant les images les plus connues et les plus controversées. Les choix de Mapplethorpe étaient innovateurs et audacieux, et son travail a continué à résonner après sa mort prématurée en 1989. Son utilisation singulière de thèmes provocants, homo-érotiques et autres, est devenue courante dans notre culture, avec des échos dominants non seulement dans le travail d'autres artistes mais aussi dans le domaine de la publicité.

Une série de photomontages de bibliothèques privées ou publiques soulève la question de la rencontre entre le numérique et la lecture. Puis, prenant comme point de départ la première photographie de bibliothèque, réalisée par W.H.F. Talbot en 1844, un essai interroge les enjeux plastiques de la bibliothèque et le travail texte-image. Quel est le sens d?une image de bibliothèque sinon d?être le portrait intime d?un lecteur et la cartographie de ses divagations ? À l?ère du numérique et à l?encontre d?une vision académique de la lecture, l?ouvrage pose la question : qu?est-ce que lire aujourd?hui ?

Ce catalogue se propose de rendre compte du rôle paradigmatique joué par la photographie dans 12 expositions de propagande organisées par les gouvernements européens et américains entre 1928 et 1955. Une sélection de 136 illustrations et de 35 textes offre un panorama détaillé de l?essor de l?image photographique comme "langage universel" destiné aux masses, et produit par les institutions officielles occidentales au milieu du XXe siècle.

Monographie grand format rassemblant différentes séries réalisées entre 1966 et 2010 à travers lesquelles l'artiste saisit les formes de beauté artificielle et standardisée, aussi séduisantes qu'inquiétantes, forgées par les codes de représentation contemporains. Le travail de Valérie Belin ne se réduit pas au strict champ de la photographie et emprunte largement à la peinture.

Catalogue de l'exposition organisée au Moma de New York du 3 février au 25 mai 2009 présentant un ensemble de cartes postales adressées à Walker Evans par ses amis dont quelques célébrités du monde des arts et de la photographie ; photos en noir et blanc et en couleurs.

Avec cette exposition itinérante, aux Etats-Unis et en Europe jusqu'en 2012, la "George Eastman House", musée international de photographie à Rochester (New York) réactive son exposition charnière dans l'histoire de la photographie : "New Topographics : Photographs of a Man-Altered Landscape" (1975). Cette exposition marque le rapprochement de la photographie et de l'art contemporain. Les photographes présentés se rejoignent autour du "Style documentaire" de Walker Evans. Contient des essais sur son contexte, des vues de l'exposition, une reproduction du catalogue initial.

Cette exposition explore les interférences entre la photographie et la sculpture, depuis son invention en 1839 et son contexte romantique, aux expériences modernes de collages, montages, assemblages. Premier objet traité par la photographie, la sculpture a aussi contribué à sa réinvention moderne.

Le catalogue des 42e Rencontres d?Arles présente près de cinquante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, avec comme invité le Mexique, dont l'histoire photographique est riche. Des photos de propagande de Pancho Villa et Zapatta aux photographes les plus contemporains, les manifestations couvrent un large panorama. Une attention particulière est portée à la photographie à l?heure d?internet, par le biais d'une série d?expositions numériques, fruit d?une recherche d?experts prestigieux sur internet.

A partir de l'importante correspondance qu'entretenait D. Arbus avec ses amis, sa famille et ses confrères, mais aussi de ses carnets personnels et d'autres écrits inédits, l'ouvrage révèle les pensées, motivations et stratégies de la photographe. Le récit, organisé autour des grands moments de sa vie et de son travail, offre une vision intime de la femme qu'elle a été et de son univers.