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Présentation de la ville et de l'architecture urbaine à travers les clichés de grands photographes internationaux contemporains.

Rassemble en 90 photographies, prises entre 1950 et 1975, l'ensemble des portraits et paysages que Paul Strand réalisa au cours de nombreux voyages en Italie, en France, en Égypte, aux Hébrides, au Ghana et en Roumanie. Les gens humbles, saisis dans la réalité de leur vie quotidienne, constituèrent son sujet de prédilection.

Engagé dans un projet artistique, Philippe Bazin prend parti et analyse des oeuvres de Lewis Baltz, Allan Sekula, Martha Rosler ou encore Bruno Serralongue, ainsi que de photographes moins connus comme Géraldine Millo, David Marlé ou Mahaut Lavoine. Les textes rassemblés créent une unité de réflexion autour d'une photographie critique des contextes historiques, esthétiques et idéologiques dans lesquels elle se crée aujourd'hui, une "photographie documentaire critique". Mais la critique vient aussi des confrontations, frottements et écarts qui, dans les ½uvres, ouvrent un espace réflexif pour les spectateurs. Chaque texte ouvre une nouvelle facette de cette photographie, alors que l'ensemble est introduit par un texte qui entend proposer une méthodologie de travail, une "attitude documentaire". Le livre explore ainsi les apports d'une posture critique.

Réalisé dans le café du hameau des Robins, dans la campagne de Saône-et-Loire, ce travail photographique, accompagné du texte d'un ethnologue, fait toucher l'atmosphère chaleureuse, rassurante et pourtant empreinte de solitude de ce lieu de sociabilité rurale.

À travers ses clichés, le photographe présente les paysages et les bâtiments des zones rurales impactés par le tracé du futur canal Seine-Nord, dont la mise en service est prévue à partir de 2028.

Des photographies accompagnées de textes d'historiens sur le thème du Débarquement de Normandie. L'ouvrage s'intéresse aux victimes civiles et offre une autre vision que celle du seul héroïsme militaire.

Recueil d'une cinquantaine de photographies réalisées au Portugal et consacrées aux épisodes de la guerre péninsulaire (1807-1814) entre les troupes luso-britanniques et l'armée de Napoléon. Grâce aux archives, V. Vinagre a retrouvé le théâtre des batailles, des lieux désormais anonymes et oubliés où ne subsiste aucun vestige des affrontements meurtriers.

Des photographies de la Bosnie-Herzégovine, prises vingt-cinq ans après la fin de la guerre, entre 2016 et 2020, qui donnent à voir un pays plongé dans une certaine léthargie et marqué par la violence sourde d'un conflit encore présent dans les esprits.

Des photographies sur le thème des amours de jeunesse, première étape de la vie amoureuse initiant les adolescents au rapport à l'autre, à la vie de couple et à la sexualité, avec de courts textes poétiques.

Le photographe décrit l'histoire de 36 clichés pris durant ses voyages à La Ciotat, à Delhi ou encore à Mexico City.

Pour Baudelaire, le medium photographique n'est pas un art mais un moyen technique de représentation du réel. Comme un contrepied à Baudelaire, Antoine d'Agata retravaille ses propres photographies par l'intervention digitale pour retourner à la gravure, comme pour passer du pixel au trait de l'époque. Il pousse la photographie dans ses retranchements, se défait du médium pour revenir au brut. Les textes de Baudelaire dialoguent dès lors avec des photographies devenues gravure par l'usure, la manipulation, où les corps se mélangent pour laisser place à la poésie du corps.

Durant ces 4 dernières décennies, le thème du paysage, dévolu au domaine pictural, s'est développé dans la photographie. Synthèse des démarches photographiques des années 1970 à nos jours à partir des collections publiques françaises : approches documentaires, créations fictionnelles, démarches renouvelant la perception et analyses critiques de l'impact des activités humaines sur la nature.

À l'occasion de la rétrospective à la Fondation Cartier, l’œuvre de ce photographe américain expose des tirages en noir et blanc ainsi qu'une série de photographies réalisées au Caire.

Published to accompany an exhibition of Lee Friedlander's photographs at The Museum of Modern Art from 10 June to 29 August 2005, this work presents a comprehensive survey of Friedlander's career.

Catalogue de l'exposition présentant les photographies d'Ed Ruscha prises dans les années 1960. Sur des sujets divers, tels les piscines de Los Angeles, des pochettes de 33 tours, des parkings vus d'avion, les façades du Sunset Strip à Los Angeles ou des vues d'appartements, Ruscha rend hommage à la mythologie des road movies et à la beat generation.

Le bilan de l’œuvre singulière de l'une des figures centrales de la création photographique contemporaine. Les photos sont classées par thème : paysages naturels, silences, villes, continuités, Mont Athos 1994, précaire 1992... Contient des notes de travail.

Inspirée par le terroir et l'histoire, l’œuvre de ce photographe, né en 1961, est composée de séries. Il varie ses sujets et ses formats, utilise différents appareils et se sert aussi bien du noir et blanc que de la couleur. Ce catalogue contient un entretien avec Pascal Convert.