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Fénautrigues est une publication fournie réalisée sous le mode inhabituel de la commande publique. Le projet confié à J.L. Moulène tient son originalité dans sa dimension exploratrice d'un territoire. L'ouvrage est uen somme monumentale de prises de vue qui agit non pas comme une tentative d?épuisement d?un site mais bien plutôt comme une invitation à venir s?y balader, s?y perdre, s?imprégner à l?envi de la richesse des variations chromatiques d?un paysage observé sur plusieurs saisons et sous une infinité d?angles de vue. La durée exceptionnelle de la réalisation de l?ouvrage qui s?est étendu sur une quinzaine d?années explique la qualité de l?appréhension du paysage

L'exposition " Mixed Use, Manhattan: Photography and Related Practices 1970s to the Present " fait oeuvre de mémoire : elle réunit un ensemble de pratiques artistiques, qu'elles soient photographiques ou filmiques, de la scène new-yorkaise de 1970 à nos jours. Mais elle ne se contente pas de suivre la chronologie habituelle de l'histoire de l'art du XXème : elle s'intéresse plus particulièrement aux expériences subjectives des artistes qui ont investi et exploité ces lieux, y ont vécu, les ont documentés. L'exposition parle de terrain, d'expérimentation, d'usage plus que du territoire en lui-même.

D. Campany interroge les liens étroits qu'entretiennent la photographie et le cinéma. Il présente d'un côté le travail photographique de grands réalisateurs tels que les frères Lumière, Alfred Hitchcock, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard, Chris Marker, Mark Lewis, Agnès Varda, Peter Weir, Christopher Nolan. Puis de l'autre, on retrouve le travail cinématographique d'artistes ou de photographes tels que Germaine Krull, William Klein, John Baldessari, Jeff Wall, Victor Burgin and Cindy Sherman.

Explorant les enjeux et la diversité de l'image contemporaine et de la notion de "document visuel", cette publication propose un tour d'horizon des pratiques qui consistent à envisager l'image photographique, mais aussi l'image cinématographique, comme un matériau disponible pour d'autres images. Remploi, collage, montage, readymade, détournement : la photographie, le cinéma et la vidéo ont ainsi donné lieu à de multiples opérations qui mirent l'accent sur leur caractère d'objet, et non plus seulement de médium.

Présentation d'oeuvres sélectionnées dans le fonds de photographies anciennes des Beaux-Arts de Paris sur le thème de l'arbre et de la forêt, La confrontation entre les photographies du XIXe siècle et celles d'aujourd'hui, dont des réalisations des élèves et enseignants de l'Ecole, constitue le théâtre d'un dialogue entre le passé et le présent, entre les époques et les champs artistiques.

Livre anniversaire de l'Ecole nationale supérieure de la photographie, qui fête ses 30 ans autour du thème : qu'avez-vous fait de la photographie ? A travers leurs réalisations, il témoigne de la diversité des démarches et des parcours des diplômés de cette école.

Figure importante de l'art contemporain, particulièrement dans les années 60, Peter Downsbrough est associé à l'art minimal, l'art conceptuel ou encore la poésie concrète, explorant aussi bien le champ de la sculpture, de l'architecture, de l'édition, du film ou de la photographie. Ce catalogue nous éclaire plus spécifiquement sur la pratique photographique, à le fois multiple et complexe, de l'artiste à travers ces 40 dernières années.

Cet ouvrage se fait l'écho des tropes majeurs de la photographie et du monde contemporain. Réparti en quatre sections (Géographie, technologie, médias/société, corps), il offre un croisement de questionnements, de pratiques artistiques, touchant tant le monde de l'art que les phénomènes sociaux. Visions du monde, manières de travailler, techniques et méthodologies qui se manifestent dans l'art comme dans l'usage vernaculaire du médium sont cartographiés et commentés par des critiques, des historiens de l'art, des collectionneurs, et, non moins par les artistes eux-mêmes.

A travers plus de soixante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d?Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine. L'édition 2012 s'est tout spécialement consacrée aux photographes formés à l'ENSP d'Arles.

Ce livre rassemble des réflexions sur les particularités évolutives de la photographie et sa relation aux autres arts visuels, à la littérature, à la vie artistique et culturelle. Il ne constitue pas une thèse mais un écrit d'artiste traversé par des lignes théoriques. Son idée centrale : la photographie n'est pas une entité fixe, mais elle présente des singularités qu'on ne saurait ignorer.

Le catalogue approfondit et explicite une programmation qui a rassemblé une nouvelle génération de penseurs et d'artistes internationaux affranchis des codes du post-modernisme, privilégiant l'invention et les énergies plutôt que la représentation du monde tel qu'il est.

Ce livre d'artiste compile une collection de 800 vues d'aéroports. Conçu par NORM en étroite collaboration avec les artistes, cette publication, toute comme l'oeuvre protéiforme de Fischli & Weiss, est basée sur le mécanisme du lieu commun. Ces photographies rendent compte d'un paysage au demeurant "banal", "quotidien", mais leur organisation en catégories vagues dans l'ouvrage, plonge le lecteur dans un flot d'images, qui laisse transparaître des éléments narratifs improbables qui se développent de manière autonome.

Catalogue de l'artiste conceptuelle et photographe, Sherrie Levine,dont le travail consiste à réutiliser des oeuvres d'art célèbres et identifiées comme des icônes culturelles du XXème siècle.En s'appropriant des travaux d'autres artistes et en les plaçant dans un nouveau contexte, elle interroge l'originalité de l'oeuvre d'art et la notion-même de création et de paternité artistique. Contrastant avec l'apparente simplicité que l'étiquette d'art d'appropriation voudrait suggérer, le modèle conceptuel à l'oeuvre ne se limite que rarement à la simple re-fabrication d'une image ou d'un objet.

Projet ambitieux de l'artiste Trevor Paglen: une collection de photographies gravées dans un disque en silicone qui voyagera dans l'espace grâce à un satellite. Un cliché des peintures de Lascaux a été sélectionné par Paglen pour le projet, avec une centaine de photographies incroyablement variées - comprenant des panoramas de zones géographiques isolées et des portraits d'enfants souriants dans des camps d'internement. Depuis toujours, le cosmos a donné lieu à des métaphores pompeuses sur la condition humaine. Le projet spatial de Paglen est un portrait de notre monde qui ne s'adresse à aucune entité extraterrestre du futur, mais à nous-mêmes. "Ces images viennent d'un endroit d'incertitude" T. Paglen.

1ère grande rétrospective consacrée au travail de l'artiste Robert heinecken, mort en 2006. Bien qu'il ait rarement eu recours à un appareil photo durant sa carrière, Robert Heinecken (1931-2006) est considéré comme l'un des photographes américains d'après-guerre les plus influents. Se définissant plus volontiers comme un "para photographe", Heinecken a exploré la nature de la photographie en remettant sans cesse en cause les idées traditionnelles lui étant associées, et ce à travers une grande variété de techniques, y compris la sculpture, la vidéo, la gravure et le collage.

Ce catalogue met en lumière un pan méconnu de la carrière de Walker Evans, à savoir ses collaborations avec des magazines d'avant-garde et d'autres très connus comme Harper's Bazaar, Vogue, Architectural Forum, Life et Fortune. Ses mises en page et ses textes confrontent souvent le lecteur à l'ambiguïté de la photographie comme document. Tout en prenant des clichés pour ses projets, il travaille avec des images vernaculaires, telles les cartes postales populaires, ou tirées d'archives.

John Divola est une figure incontournable de la photographie américaine depuis la fin des années 1970 et un acteur majeur de la scène artistique californienne. Si son oeuvre a influencé de nombreux artistes et constitue une contrée à part dans le monde de la photographie, ce n'est que depuis quelques années qu'elle touche enfin un plus large public.

Dans cette exposition, l'artiste présente une série de photographies mettant en scène la société de consommation contemporaine avec tous ses travers et ses abus.