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Depuis la fin des années 80, Stan Douglas réalise films, photographies et installations qui réinterrogent certains lieux et évènements du passé. Il s'approprie les codes et les techniques existants dans le cinéma, la télévision ou la photographie de presse. Son travail est concentré sur les modalités de langage par lesquels le monde nous est rendu accessible. Il tente de saisir de quelle façon se succèdent les régimes de représentation. L'espace de représentation est alors ouvert à une réflexion sociale et politique. Dans une perception critique, en utilisant le médium le plus adapté, il questionne les raisons de l'échec des utopies. Les références à la littérature sont aussi au coeur de son travail.

Voici une contribution essentielle à l'histoire de la photographie de presse, qui interroge les conditions de son apparition à la fin du XIXe siècle ainsi que ses usages. S'appuyant sur une iconographie passionnante, Thierry Gervais, avec la collaboration de Gaëlle Morel a analysé des milliers de magazines dans leur forme originale. Il décode ici les stratégies de séduction, les discours de légitimation développés par la profession et met en lumière la diversité des lignes éditoriales selon les différents supports.

Le destin photographique de Germaine Krull est typique de la génération qui, dans les années 1920, participe aux profonds bouleversements de la pratique photographique, qu'elle enrichit de son tempérament très individuel et original. Après un engagement politique marqué par la révolution spartakiste à Munich et à Berlin, et après une première production de studio avec des nus féminins, caractérisée par une rare ambivalence érotique, son renom est surtout attaché à la publication en 1928 de son portfolio Métal, qui représente une étape importante de la Nouvelle Vision en France (grues, ponts, détails d'architectures métalliques, le tout en contre-plongée).

Un recueil de photographies ayant pour sujet d'inspiration les villes et les gens qui y vivent. ©Electre 2015

Une présentation des oeuvres du photographe, mort brutalement en 1987, avant d'avoir pu montrer les images issues d'une mission sur l'état des lieux du paysage français. ©Electre 2015

Ce livre d'artiste rasemble une collection de 800 images et slogans publicitaires pour rendre compte de notre paysage médiatique contemporain. Organisé en catégories vagues, le livre plonge le lecteur dans un flot d'images dont la dimension commerciale finit par s'effacer devant des éléments narratifs improbables qui se développent de manière autonome.

Christian Milovanoff a participé à la Mission photographique DATAR, à condition de pouvoir se consacrer exclusivement au paysage intérieur: des lieux de travail, les bureaux qu'il veut représenter. Entre 1984 et 1988, il va ainsi prendre plus de 9 000 clichés de bureaux, espaces technologiques, administratifs et institutionnels, à travers le territoire français. Cet ouvrage donne une forme achevée à ce travail d'une ampleur et d'une rigueur exemplaires. Dans ces bureaux, vides de leurs occupants, la présence humaine est partout. C'est cette vacance qui permet au photographe de focaliser le regard sur l'esthétique de cet univers, alliage d'utilitaire et de factice.

Explores the photographic apparatuses and commercial interests that have given rise to our generic image culture through the conceptual image-based work of some 40 artists

Photographies de 220 frontons de pelote basque du Pays basque français et espagnol, ainsi que du Gers, de la Gironde, des Hautes-Pyrénées et des Landes. Le photographe dévoile, par des prises de vue frontales systématiques, une grande variété de formes, de couleurs et matériaux. ©Electre 2016

Pour les 20 ans de Paris Photo, sélection d'une centaine d'oeuvres choisies parmi les collections photographiques du Centre Pompidou, illustrant les temps forts des acquisitions les plus récentes. Environ 40 artistes sont représentés, parmi lesquels Richard Avedon, Germaine Krull, René Magritte, Valérie Belin, Raoul Ubac ou encore Allan Sekula. ©Electre 2017

Figure des cultural studies, critique d'art, militant des premières années d'Act Up New York, Douglas Crimp a abordé la photographie dans différentes circonstances, sans prétendre au statut d'historien ou de spécialiste. Le présent recueil propose un ensemble inédit de textes publiés entre 1979 et 2014.

Une exposition consacrée au photographe américain, dont l'oeuvre évoque l'Amérique des années 1930. ©Electre 2017

Les travaux photographiques de l'artiste célèbre depuis les années 1980 pour ses installations puis ses peintures, un ensemble de 250 photographies jusqu'à présent rarement montrées et largement méconnues.

Des contributions sur la représentation photographique des écrivains en lien avec la médiatisation de l'activité littéraire du milieu du XIXe siècle à l'époque contemporaine et sur le rapport complexe entre les écrivains et la photographie. Elles abordent également l'utilisation des photographies d'écrivains par le journalisme, la publicité, l'enseignement ou encore le monde muséal. ©Electre 2017

Au printemps 1971, alors que le Museum of Modern Art de New York lui consacre une grande rétrospective, Walker Evans (1903-1975) accorde à son éditeur Leslie Katz un long entretien publié dans la revue Art in America. Texte majeur, cet entretien est l'occasion pour Evans de revenir sur son parcours depuis la fin des années 1920 et d'énoncer sa conception de la photographie. Il y définit son art en termes de "styles documentaires", entraînant tout un pan de la photographie et de l'art contemporain à sa suite.

Découverts dans un garde meuble de Chicago par un agent immobilier, John Maloof, les centaines de milliers de tirages de la photographe Vivian Maier sont dévoilés au monde de la photographie en 2007, révélant le talent extraordinaire d'une femme ordinaire. Vivian Maier est une photographe post-mortem, vivant sa passion dans le secret le plus total en parallèle de sa profession de nourrice. Son oeuvre est un témoignage hors du commun des rues de New-York et Chicago, de leurs habitants et de la société des années 1960-1970. Elle est née en 1926 à New York et vît à Chicago à partir de 1956 jusqu'à son décès en 2009.

Soulignant la conception très personnelle du photographe allemand, qui estime que l'appareil n'est qu'un outil révélateur de réalité, l'exposition retrace sa carrière professionnelle débutée dans les années 1920, à travers 190 tirages et autres documents d'archives. ©Electre 2018