236 Photographie (s)

A partir d'une problématique, chaque fois renouvelée, les Carnets du BAL envisagent les enjeux de l'image-document et appréhendent ce que peut recouvrir dans toute sa diversité et complexité la notion de document associée à différents champs d'études. pour ce numéro, "je voulais, au contraire, une approche marquée par la subjectivité et l'expérience de chacun d'entre nous qui regardons, fabriquons ou interprétons les images. L'idée, donc, serait de mieux comprendre l'effet de certaines images sur nous : comment elles s'inscrivent en nous, nous déplacent, nous transforment. L'image comme événement dit cela : que l'image émise, fabriquée, enregistrée, perçue, mais aussi fantasmée, est le lieu possible d'une apparition qui modifie l'ordre et le cours des choses. Une rencontre avec l'image qui détermine un avant et un après. Une image décisive, sans retour." Bertrand Schefer

Mise en lumière de la pratique photographique à part entière que représentent les vues d'exposition. Ces photographies reprises par les catalogues et les archives donnent une pérennité aux expositions d'oeuvres d'art éphémères. L'ouvrage aborde aussi les conséquences de la numérisation et de la diffusion des photographies documentant les expositions. ©Electre 2018

Un ensemble de photographies en noir et blanc et en couleurs prises dans les années 1970, exprimant une nouvelle géographie du monde. L'ouvrage accompagne une exposition itinérante. ©Electre 2018

La photographie expérimentale est abordée sous l'angle théorique, en s'appuyant sur les travaux du philosophe brésilien Vilém Flusser (1920-1991), et à travers l'étude des créations d'une centaine d'artistes contemporains qui se jouent de l'appareil, de la lumière, du temps ou de la chimie traditionnellement mis en oeuvre. ©Electre 2018

Engagé dans un projet artistique, Philippe Bazin prend parti et analyse des oeuvres de Lewis Baltz, Allan Sekula, Martha Rosler ou encore Bruno Serralongue, ainsi que de photographes moins connus comme Géraldine Millo, David Marlé ou Mahaut Lavoine. Les textes rassemblés créent une unité de réflexion autour d'une photographie critique des contextes historiques, esthétiques et idéologiques dans lesquels elle se crée aujourd'hui, une "photographie documentaire critique". Mais la critique vient aussi des confrontations, frottements et écarts qui, dans les ½uvres, ouvrent un espace réflexif pour les spectateurs. Chaque texte ouvre une nouvelle facette de cette photographie, alors que l'ensemble est introduit par un texte qui entend proposer une méthodologie de travail, une "attitude documentaire". Le livre explore ainsi les apports d'une posture critique.

L'oeuvre photographique de Raoul Hausmann est restée longtemps méconnue et sous-estimée. De cet artiste-clé du XXe siècle, la postérité a d'abord retenu le rôle majeur au sein de Dada Berlin, les assemblages, les collages, les photomontages, les poèmes optophonétiques, quand les vicissitudes de l'Histoire ont effacé cette autre facette, à tous égards, prééminente, de son rayonnement. Au cours de cette intense décennie, il aura beaucoup réfléchi à la photographie et développé une pratique profondément singulière du médium, à la fois documentaire et lyrique, indissociable d'une manière de vivre et de penser.

Depuis la fin des années 1970, Louise Lawler explore la relation entre l'oeuvre d'art et son lieu d'exposition. Sa démarche consiste à photographier des oeuvres d'art majeures dans leur environnement: musées, collections particulières, galeries, expositions, salles des ventes, réserves. L. Lawler s'intéresse avant tout aux conditions et aux procédures d'exposition, de mise en vente et de circulation des oeuvres. Cette réflexion sur leur localisation et leur statut se concrétise par des photographies, essentiellement en couleurs et de grand format, présentant des oeuvres d'art fragmentées, cohabitant les unes avec les autres, irrémédiablement attachées à leur cadre originel.

La première monographie complète sur un artiste dont le travail explore la surveillance et le secret du gouvernement à l'ère numérique. L'art de Trevor Paglen donne la géographie visuelle aux forces cachées, poursuivant implacablement ce qu'il appelle l' insaisissable et non documentable dans la société contemporaine. Mélangeant photographie, installation, journalisme d'investigation et science, Paglen explore l'activité clandestine du gouvernement et des agences de renseignement, en utilisant des équipements de haut niveau pour documenter leurs mouvements et révéler leurs rouages cachés. Ce livre présente plus de trois décennies du travail révolutionnaire de Paglen, rendant visibles les structures et les technologies qui ont un impact sur nos vies.

Rétrospective de l'oeuvre de la photographe américaine (1895-1965). ©Electre 2019

Issu de la génération dite de la New Photography et figure majeure de la photographie néerlandaise, Cas Oorthuys (1908-1975) a parcouru le monde de l'entre-deux-guerres aux années 1970. À travers un témoignage unique de près de 500 000 photographies pour la plupart en 6x6, ses images mêlent la petite et la grande histoire. Ce corpus présenté sous la forme de planches contact réalisées par l'artiste et sa femme Lydia, et ponctuées d'images en gros plan, propose une sélection de près de 500 photographies issues des archives du Nederlands Fotomuseum de Rotterdam.