15 Romans (s) graphiques (s) - (s) Généralités (s)

Cette monographie invite à traverser l'oeuvre de C. Ware dans un ordre chronologique. Elle contient également un entretien accordé par l'artiste à B. Peeters, quatre articles inédits en français, une étude de J. Samson éclairant son originalité et sa modernité. L'ensemble est richement illustré de documents pour la plupart rares ou publiés pour la première fois.

A. Spiegelman explore les questions les plus souvent soulevées par sa bande dessinée Maus et livre un témoignage sur son processus de création.

Extraits de carnets de croquis de 76 dessinateurs ou illustrateurs du monde. Un classement alphabétique par auteur permet de découvrir des croquis ou des planches de story-boards en construction.

Présentation et analyse de la maison d'édition L'Association, fondée en 1990 par un collectif d'auteurs. Elle a imposé des auteurs de bandes dessinées comme Marjane Satrapi, Joann Sfar ou Lewis Trondheim. Cet ouvrage interroge l'économie du collectif, ses auteurs et ses réalisations, ainsi que ses crises de croissance. ©Electre 2015

L'influence durable de Will Eisner en art séquentiel n'est pas exagérée; il est connu pour être le Champion du Roman Graphique. Sa narration novatrice, ses dessins artistiques de la BD de presse ont inspiré une génération d'illustrateurs, et son intérêt pour une série de romans graphiques à contribuer à lancer ce format.

Comme à chaque fois chez Chris Ware, l'ouvrage impose un rapport charnel avec son lecteur. Le volume est lourd, encombrant et gigogne, renfermant en son sein de mini-livres (récits textuels, BD ou partition). L'exercice de la monographie était forcément périlleux pour un auteur dont l'oeuvre est déjà parcourue par les questions du rapport à la mémoire et de la recomposition des souvenirs. Le monomaniaque Ware s'en dépêtre en ouvrant ses albums de famille, en exposant sculptures, flip-books, "cubes à dessin" et autres ovnis paratextuels. On flashe notamment sur les maquettes qui ont servi à préparer les espaces de Building Stories... Dans ce labyrinthe de coulisses, on retrouve les traces de la cuisine de sa grand-mère dans une planche de jeunesse, ou la coiffure de Jimmy Corrigan dans celle de son grand-père.

LA PREMIÈRE BIOGRAPHIE DE GEORGE HERRIMAN EN FRANÇAIS PARUE AUX ETATS-UNIS EN DÉCEMBRE 2016. Secret ? Ainsi que l'a fait remarquer Bill Blackbeard, l'érudit historien des comics, et sauveteur de milliers de planches, grâce à qui nous pouvons lire Krazy Kat; la révélation, en 1971, de l'ascendance créole de Herriman, inscrit comme "colored" sur son bulletin de naissance, a moins résolu de questions qu'elle n'en a fait naître. Et nombre de légendes nées de boutades de Herriman et de ses collègues ont continué de se propager, entretenant mythe et mystère jusqu'à aujourd'hui. Autant dire que la biographie de Michael Tisserand était attendue. Dix ans de travail, des milliers d'heures à fouiller des archives poussiéreuses et se crever les yeux sur des microfilms obscurs, des dizaines d'entretiens avec membres de la famille, amis et collègues survivants (dont un cartoonist plus que centenaire)... le résultat est à la hauteur des espérances, et bien au-delà. Non seulement le livre de Michael Tisserand comble une immense lacune en révélant enfin dans toute sa richesse les multiples facettes d'un auteur majeur et les ramifications insoupçonnées de son oeuvre, mais il éclaire de manière fascinante un moment à la fois capital et méconnu de la bande dessinée. Car comme l'écrivait jadis Patrick McDon- nell, l'histoire de Herriman est l'histoire du comic strip. Plus encore, c'est celle de l'Amérique.

Créée en 1989, la Fanzinothèque de Poitiers conserve et valorise des fanzines issus du monde entier. L'ouvrage présente plus de 200 fac-similés de fanzines jamais réédités. Il relate trente ans d'histoire de cet art singulier et underground et met en lumière certains travaux méconnus d'auteurs de bande dessinée. ©Electre 2020

Cet ouvrage monographique, édité à l'occasion de l'exposition du FHEL, se propose de présenter l'oeuvre d'Enki Bilal de ses débuts dans la Bande dessinée jusqu'à aujourd'hui à travers un ensemble de ses dessins, illustrations, affiches, peintures, films et écrits. Plusieurs thèmes s'en dégagent : personnages malmenés et inquiétants, décor de la ville ruinée, importance des machines, promiscuité avec les animaux, violence et angoisse devant le pire qui est advenu, difficulté d'aimer, mais aussi espoir. Plus de 200 oeuvres, dont certaines inédites, sont reproduites dans cet ouvrage et mises en résonance avec les grands sujets qui parcourent l'histoire de l'art et des oeuvres emblématiques de Bosch, Goya, Doré, Man Ray, etc.

Rétrospective de l’œuvre du dessinateur retraçant son parcours, son style et ses sources d'inspiration, avec des analyses, des dessins inédits, des interventions d'auteurs ainsi que des éléments biographiques.

The Inking Woman is a groundbreaking picture-led celebration of the work of over 100 named British artists, and a few more anonymous ones, revealing a wealth of women's wit and insight spanning 250 years.

Pour l'anniversaire de ses vingt ans, la première radio d'information de France propose un album souvenirs en bande dessinée. Plus de trente auteurs présentent vingt événements d'actualité qui ont marqué les vingt dernières années : la chute du mur de Berlin, la guerre en Irak, le siège de Sarajevo, les attentats du 11 septembre, la mort de Lady D, la canicule, etc.

Près de 150 œuvres d'art témoignent des liens entre écriture et image au cœur de cette forme d'expression artistique, les travaux présentés s'apparentant à de la bande dessinée.

Autobiographie de l'auteure de comics underground et militante féministe. Marchande de vêtements faits main dans l'East village, elle fréquente les rock stars et les figures du Summer of love : Mama Cass, Donovan, les Rolling Stones, Jim Morrison ou encore Joni Mitchell. Depuis presque un demi-siècle, elle écrit et dessine pour rendre visibles les femmes et les minorités.