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Rétrospective de l'oeuvre de l'artiste à travers plus de 80 sculptures en marbre, terre cuite, plâtre, onyx et bronze, ainsi qu'une dizaine de gravures et dessins provenant de collections publiques ou privées. L'exposition éclaire d'un jour nouveau cette oeuvre puisqu'elle a pour ambition d'appréhender le travail de C. Claudel en dehors de la passion qui l'unit à Rodin.

Cet ouvrage propose une véritable plongée dans l?univers de la céramique contemporaine. À la fois manuel technique, beau livre et encyclopédie sur le sujet, il présente l?ensemble des outils et techniques à la disposition de tout céramiste aspirant ou confirmé. Les parties techniques s'accompagnent de portraits d?artistes et de reproductions de leurs plus belles oeuvres.

Ouvrage de référence, le premier en français consacré à l'oeuvre de Pino Pascali, figure centrale de l'Arte Povera et de l'art des années 1960.

Rétrospective de l'oeuvre du sculpteur et peintre américain Carl Andre. Acteur principal du minimalisme (avec Donald Judd et Robert Morris), il est aussi associé à l'art conceptuel et au land art. L'exposition propose une quarantaine de sculptures monumentales, des poèmes, des photographies, des oeuvres sur papier et des objets inclassables. ©Electre 2017

Cet ouvrage met en avant la créativité et la vitalité de la céramique contemporaine. Entre art, artisanat et design, la céramique contemporaine offre un nouveau regard et de nouvelles perspectives. Cet ouvrage offre un panorama de quelques 50 studios qui participent au renouveau de la céramique d'artistes.

Un panorama de la création céramique contemporaine et de ses acteurs.

Un panorama d'oeuvres d'art en céramique réalisées par 90 artistes qui repoussent la frontière entre art et artisanat en proposant des créations monumentales, abstraites, dérangeantes ou amusantes. ©Electre 2019

Le 9 août 1922, un coup de pioche dans le sol d'une grotte de Haute-Garonne met au jour une statuette d'ivoire préhistorique. Un personnage féminin apparaît. Âgée de 25 000 ans et baptisée "Vénus de Lespugue", du nom du site de sa découverte, elle suscite immédiatement passions et controverses. L'aventure de cet emblème du musée de l'Homme à Paris est une histoire étonnante, racontée par Nathalie Rouquerol, préhistorienne référente sur la question. Son analyse très accessible croise ici celle, sensible, de Fañch Moal, artiste peintre et sculpteur. Beaucoup citée, rarement comprise, c'est la première fois qu'une étude aussi complète est consacrée à la Vénus. Car c'est en portant sur elle un regard neuf, en suivant l'artiste et son geste, qu'ils parviennent à lever le voile sur sa vraie nature. Une véritable révélation, livrée à l'appui des meilleures sources et illustrée, à côté de dessins originaux, de documents, schémas et photographies couleur.

Au sein d'un parcours rythmé par un dialogue entre arts et sciences, cette exposition met en lumière la représentation du vivant dans l'art de la céramique de la Renaissance à nos jours en montrant les liens qui unissent une inspiration organique et une matière minérale. Des décors naturalistes de Bernard Palissy aux céramiques biomédicales imprimées en 3D, en passant par les formes végétales de l'Art nouveau, l'existence d'un lien spécifique entre la céramique, en tant que matière et technique, et le monde du vivant sera mise en exergue par des oeuvres issues de collections patrimoniales, des créations contemporaines et des objets scientifiques.

A travers la présentation de 350 pièces, de la période néolithique aux créations contemporaines, un panorama de l'histoire de la production internationale de céramique selon ses différents usages, artistiques, utilitaires ou techniques. ©Electre 2022

A travers la présentation de 350 pièces, de la période néolithique aux créations contemporaines, un panorama de l'histoire de la production internationale de céramique selon ses différents usages, artistiques, utilitaires ou techniques.

SCULPTER (faire à l’atelier) dessine à travers les œuvres d’une soixantaine d’artistes français ou vivant en France les filiations, remises en jeux et extensions qui se sont opérées en sculpture depuis la fin des années 80. Une place prépondérante est accordée au travail en atelier, lieu du faire, mais aussi de la pensée, de l’expérimentation et de la recherche.
Une exposition présentée conjointement au Frac Bretagne, au musée des beaux-arts et à La Criée centre d’art contemporain, Rennes
du 14 mars au 27 mai 2018
Un livret de 16 pages glissé dans le livre documente visuellement les 3 expositions.

Il existe de nombreux livres d'anatomie pour les artistes, mais la plupart sont conçus pour une représentation 2D du corps humain (dessin, peinture, illustration et animation 2D). Conçu spécifiquement pour les sculpteurs et pour tous ceux qui créent des personnages en volume (modeleurs 3D, animateurs 3D, character designers), ce livre séduit par son approche purement visuelle et par la diversité des représentations du corps : squelette, muscles (écorchés), statues antiques, photos de modèles réels, proportions, schémas simplifiés des masses et des volumes, modélisation 3D détaillée, etc. L'ouvrage propose plus de 200 exemples de postures du corps et d'expressions du visage, illustrés par des photos, des écorchés et des modèles 3D, dont la mise en correspondance permet une compréhension immédiate par le sculpteur ou l'illustrateur 3D.

Le modelage de portraits réalistes demande une grande précision, notamment pour placer avec justesse les os et les muscles qui donnent forme et expression au visage. Avec plus de 550 photographies couvrant la réalisation de 65 portraits différents, cet ouvrage propose des exercices progressifs qui aideront les sculpteurs et les étudiants à maîtriser cette technique.

Dans son deuxième ouvrage, Modelage de portraits en argile (vol. 2), Philippe Faraut analyse en profondeur la représentation des expressions du visage tout en partageant avec le lecteur sa vision du travail de sculpteur. S'appuyant sur ses recherches, il décortique chaque expression du visage et nous ouvre la voie pour « trouver l'intangible et le mettre en lumière ». Avec près de 600 photographies et plus de 100 nouvelles sculptures, il insiste sur chaque détail du visage et explique l'importance de l'anatomie dans la représentation des expressions.