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La conception cassirerienne de l'art comme forme symbolique.

Réflexion sur le concept de beauté au XVIIIe siècle, entre empirisme et métaphysique.

L'auteur part de la peinture de P. Cézanne pour une réflexion ouverte sur l'art, la création, le traitement du réel et la recherche.

Etude des enjeux anthropologiques dont l'image constitue le véhicule privilégié, centrée sur le motif de l'incarnation. Analysant les façons dont, à travers l'histoire de l'art, la chair est représentée, l'auteur montre comment l'incarnation symbolise les limites de l'imitation.

La théâtralité désigne la convention qui veut qu'un tableau soit fait pour être regardé. L'auteur dénonce, au cours des années 1960, le retour de la théâtralité qui construit des situations entre l'objet, l'espace au sein duquel se fait la rencontre avec celui-ci et le spectateur mobile pour lequel la situation fait l'oeuvre. L'auteur évalue ainsi l'héritage de Greenberg.

Présentation de dix critiques d'art de D. Arasse, chacune étant consacrée à l'oeuvre d'un artiste moderne ou contemporain qu'il jugeait d'un intérêt tout particulier : A. Serrano, A. Laframboise et I. Paterson, M. Snow, A. Kiefer, M. Rothko, C. Sherman, M. Beckmann, E. Rondepierre, A. Fleischer, J. Coleman.

Cet essai part du constat que le débat sur la fin ou la crise de l'art ne pourra avancer tant qu'on n'aura pas revisité la conception dominante de ce qu'est l'art. La thèse dominante depuis Barthes et le structuralisme qui l'assimile à un langage apparaît dangereuse à l'auteur, qui démontre que l'art est une forme de communication. Il renouvelle ici l'approche des questions majeures du domaine.

Critique esthétique de l'empreinte, utilisée de manière récurrente par les artistes contemporains. Retrace une histoire synoptique de ce procédé, et cherche en quoi ces pratiques modifient la réception des oeuvres, en passant du modèle déductif à un modèle tenant compte des temporalités hétérogènes imbriquées dans l'acte de création, et en prenant Marcel Duchamp comme cas exemplaire.

A partir d'oeuvres d'art contemporaines, le visible donne à penser : sur lui-même, sur le vêtement, le voile et le dévoilement. Contrairement à ce qu'écrivent certains théoriciens, l'art actuel invente bien des formes. Il invite à la fois à penser et à jouir.

Mise en oeuvre d'une méthode inspirée d'Hegel qui analyse les moments de constitution et de développement de ce que la culture occidentale entend par artiste. Echappant à toute normalisation, son rôle social affiche une prétention à l'exception. Il semblerait pourtant que son statut soit aujourd'hui en crise. Parcours historique et théorique sur l'art et le créateur d'art en Occident.