405 Théorie (s) de (s) l'Art (s)

L'on trouve de nombreuses listes en littérature ; personnages, objets, lieux, collections, événements... Umberto Eco établit des parallèles avec le monde de l'art.

Ce catalogue raisonné d'artistes et écrivains dont les oeuvres sont présentes partout mais visibles nulle part met l'accent sur Stendhal et ses romans abandonnés, J. Vaché, précurseur du surréalisme, Y. Klein et le choix du gaz, J. Joubert qui passa sa vie à compiler des notes pour une fiction jamais écrite, etc. Ce panorama permet de faire l'éloge d'un art qui n'existe finalement qu'en creux.

Une approche phénoménologique de l'image cinématographique à travers l'étude des rapports entre la réception de l'image peinture et de l'image cinématographique, avec des analyses d'oeuvres de Hitchcock, Ozu (et Mondrian), John Ford (et Clyfford Still), Antonioni, Godard et Tarkovski.

Oeuvre posthume où l'anthropologue A. Gell met en place une théorie autour de l'objet d'art, composée de celui-ci appelé ici indice, de l'artiste, du destinataire et du prototype désignant l'ensemble des relations qui oeuvrent en faveur de sa reconnaissance.

P.P. Pasolini s'inquiétait de la disparition des lucioles, ces lueurs survivantes des contre-pouvoirs tandis que, plus récemment, G. Agamben se penchait sur la destruction de l'expérience. Il faut organiser le pessimisme, conseillait W. Benjamin. Les images aussi, ajoute l'auteur de cette réflexion déclinée autour de cinq thèmes : Enfer, Survivance, Apocalypses, Peuples, Destructions, Images.

A partir d'objets singuliers et différents, de périodes, cultures, méthodes et savoirs variés, les contributions envisagent les relations entre les arts au sein d'oeuvres poétiques (Lorca), picturales (le paysage), cinématographiques (Antonioni), musicales (Albéniz, Schoenberg), de traités ou de textes philosophiques (Aristote, Kaufmann).

Contributions d'historiens et de philosophes de l'art sur l'interprétation, le commentaire et la critique d'art. L'ouvrage est le fruit de colloques organisés à la Bibliothèque municipale à vocation régionale en 2005 et 2007 sous le titre générique : L'histoire de l'art en question(s).

Réflexion du philosophe sur la diversité des qualités artistiques à l'époque du postmodernisme, l'établissement de critères esthétiques d'évaluation du champ de l'art prenant en compte ce phénomène, et sur la régulation du goût

Une série d'études sur les réactions du public devant des oeuvres contemporaines : le Pont-Neuf emballé par Christo, les colonnes de Buren au Palais-Royal, une fontaine de Bernard Pagès à La Roche-sur-Yon ou de Jean-Pierre Raynaud à l'entrée du siège du CNRS, un acte de vandalisme contre un ready-made de Duchamp à Nîmes (le vandale était un artiste).

Selon les uns, l'art contemporain est un art de l'innovation qui expérimente toujours. Pour les autres, il est un art du recyclage qui n'expérimente plus. Mais quand il s'agit de saisir l'art en action, c'est autre chose : comment parler d'expérimentation autour de l'invention artistique ? Vingt-six auteurs et artistes proposent de juger sur pièces.

Enquête de la sociologue, spécialiste du marché de l'art, sur les acteurs du boom du marché de l'art contemporain et le fonctionnement des manifestations et institutions artistiques. Elle s'arrête dans six villes emblématiques de l'art comme New York, Bâle, Venise ou Londres et s'intéresse aux liens entre artistes, collectionneurs, critiques, experts et marchands d'art.

Les deux conférences réunies dans cet ouvrage envisagent les conditions de possibilité d'une expérience renouvelée de l'art et de la critique qui n'ait pas pour critère la beauté, telle qu'elle est décrite dans les théories esthétiques d'A. Badiou et de P. Lacoue-Labarthe. Cette possibilité repose pour l'auteur sur les concepts d'inesthétique et de mimèsis.

Ce recueil reprend une sélection des premiers articles que la romancière a publiés sur les arts et la culture contemporaine, ainsi que des réflexions sur J.-P. Sartre, S. Weil, G. Lukacs, C. Levi-Strauss, A. Artaud, J. Genet, B. Brecht, J.-L. Godard, etc.

Cet essai tente de définir les frontières entre la fiction et la réalité, entre l'art, l'esthétique et les questions morales. Pour comprendre les enjeux, l'auteur s'appuie sur des oeuvres représentatives de l'art contemporain.

A travers l'étude de l'appropriation de la publicité par l'art contemporain, cet ouvrage vise à articuler une théorie critique sur le statut de l'image après la crise de l'avant-garde et sa collusion avec la sphère des médias de masse. Ni apologie, ni condamnation du postmodernisme, il s'agit d'une tentative de réfléchir avec les images plutôt que simplement sur elles.

Ouvrir une galerie d'art est affaire de passion, de sérieux et de préparation face à une réglementation spécifique et éparse. Cet ouvrage s'adresse au public, aux artistes et à tous ceux qui souhaitent créer une galerie. Il permet de guider chacun dans ses démarches, qu'elles soient artistiques, commerciales, juridiques ou fiscales.

Exposé des principes théoriques et méthodologiques fondateurs des visuals studies, apparues aux Etats-Unis dans les années 1980. Elles consistent en une approche transdisciplinaire de l'image sous toutes ses formes, dépassant les résultats de la sémiologie en les complétant par des questionnements autour du statut épistémologique de l'image et de la notion d'image dans le discours et les sciences.

Dans cet essai composé de fragments de textes, l'auteur requalifie le pouvoir de l'oeuvre : l'art n'est jamais donné a priori, il est à conquérir a posteriori.

L'analyse de la vidéo au service d'une anthropologie de l'image qui confronte à la longue durée des images un mouvement de l'histoire de l'art apparu à la fin du XXe siècle.

Histoire des doctrines de l'image et de la représentation iconique, dans l'Occident latin, de Saint Augustin à la Renaissance. L'histoire de l'art, l'iconologie et l'esthétique sont 3 concepts qui ne peuvent être appliqués au Moyen Age car plus récents. L'auteur s'attache à démontrer que l'image a pu être pensée en un autre sens que figuratif.