405 Théorie (s) de (s) l'Art (s)

Cette anthologie couvre tous les aspects des débats sur l'art moderne depuis le début du XXe siècle : écrits d'artistes sur eux-mêmes, textes de critiques, philosophes, écrivains et hommes politiques.

Description des créations emblématiques du projet Entr'écoles, créé en 1999-2000, initié par Culturesfrance, la Délégation aux Arts Plastiques du Ministère de la Culture et de la Communication et l'Association Nationale des Directeurs d'Ecoles d'Art (Andéa), qui favorise la réalisation de travaux communs entre des écoles supérieures d'art françaises et des écoles ou autres structures artistiques étrangères.

Synthèse sur les différents systèmes philosophiques portant sur le beau, la création artistique, l'appréciation esthétique, l'imaginaire, etc.

Textes issus d'un cycle de conférences données en 1931 à Harvard, dans lesquelles le philosophe proposait une vision de l'art adaptée aux sociétés démocratiques et libérées des mythes qui en voilent généralement la nature et l'importance.

Réflexions sur l'acte de créer, notamment une oeuvre d'art ou un concept philosophique. Selon l'auteur, le créateur cherche à résister à la souffrance, à la peur et à la menace de la mort, sur les plans éthique et esthétique.

Cet essai renouvelle la théorie de l'art et propose, à partir du concept de performativité, des outils pour appréhender la dimension socio-politique de l'art contemporain et penser la manière dont la production artistique, en produisant du sens et une subjectivité nouvelle, influe sur ses propres institutions et transforme le réel.

À partir de ces deux termes, trame et hasard, l?auteur entreprend dans l?essai principal du livre un récit de l?art moderne (Ernst, Arp et Taeuber, Cage) et contemporain (Kelly, Polke) qui croise la littérature (Mallarmé, Nietzsche, Musil, Walser) et l?art issus du surréalisme (collage, improvisation, combinaison aléatoire, hallucination, etc.). La seconde partie du recueil rassemble quatre textes qui portent respectivement sur un écrivain, deux artistes femmes et un tandem d?architectes.

A travers l'itinéraire de onze galeristes, Anne Martin-Fugier montre des personnes éprises d'art, capables de déceler des talents, de soutenir les carrières des artistes et de répondre aux désirs des collectionneurs.

Etudes et réflexions sur le marché mondial de l'art aujourd'hui : évolution du concept d'oeuvre d'art ; les grands musées en tant qu'acteurs des relations internationales ; les lieux de l'art dans le monde ; la place de Paris dans le marché international de l'art ; les trafics illicites internationaux d'oeuvres d'art.

Cette étude sur le rapport entre l'art et la vie à l'époque contemporaine interroge la place de l'ordinaire dans l'art au travers différentes pratiques artistiques : le ready-made duchampien, les happenings, la danse postmoderne ou le mouvement Fluxus.

Ces textes de philosophes, de théoriciens et d'historiens de l'art témoignent de l'incidence de la question de l'image, de sa logique spécifique et de la transformation du champ visuel dans les savoirs contemporains ainsi que de la variété de ses approches conceptuelles, de la préhistoire à nos jours, et dans différentes traditions de pensée.

Ce manuel offre des pistes pour comprendre l'art contemporain en le confrontant aux grands concepts de la tradition (la création, l'oeuvre, l'expression et le spectacle de l'art). Toutes les oppositions conceptuelles autour desquelles s?est construite la tradition artistique ont été profondément ébranlées par la modernité esthétique : création et reproduction, oeuvre et objet, art et nature, contemplation et consommation, contemplation et participation, goût et mauvais goût, le musée et son dehors, toutes ces frontières deviennent de plus en plus poreuses. Mais si les pratiques artistiques remettent inlassablement en jeu les cadres théoriques, comment penser cette confusion esthétique sans pour autant renoncer au concept d'art ?

Série de contributions sur l'art de la représentation au moyen d'appareils. Les auteurs étudient les effets de l'invention de la photographie sur l'art. Ils reprennent notamment l'idée de Walter Benjamin, qui voit à travers la photographie ou la vie appareillée, un appauvrissement de l'expérience communicable, les espaces ou les temps de déplacements ne se mesurant plus aux capacités corporelles.

Etat des lieux sur l'art contemporain: quels sont les nouveaux dispositifs, objets et pratiques qui font de l?activité artistique une caisse de résonance et un relais actif des autres domaines du savoir ? Par quelles voies singulières les acteurs de l?art s?emparent-ils des idées pour les emporter ailleurs, et en produire de nouvelles ? Ce numéro spécial réunit une quinzaine d?auteurs, critiques, philosophes, historiens de l?art, tous familiers de la création contemporaine. On y examine les avatars du musée et de l?exposition, les pratiques de l?art programmé et de l?art-performance, les rencontres art-science, le traitement artistique des archives, les perspectives du étendu ou exposé mais aussi le renouvellement de la critique au contact de nouveaux paradigmes théoriques ("tournant iconique", pensée "queer", etc.).

L'art n'est plus fait par ceux qui avaient l'habitude de le faire mais par ceux qui le montrent. De même, aux artistes se substituent les commissaires. Pour l'auteur, ce constat est la condition actuelle de l'art. Sans mettre en avant d'a priori esthétique ou moral, il montre que l'art contemporain conserve une double fidélité : à l'oeuvre et au public.

Une réflexion sur la façon dont les artistes du XXIe siècle s'approprient le monde. Cette collection rassemble des textes et entretiens avec les acteurs du champ artistique actuel : artistes, collectionneurs, commissaires, critiques...

Parcours sur la place de la création dans les médias et en particulier à la télévision, à travers des entretiens avec Johan Grimomprez, Olivier Bardin, Harun Farocki et Jean-Baptiste Thoret, des analyses de textes théoriques et esthétiques et d'oeuvres d'art produits depuis les années 1960 et qui traitent et s'emparent de la télévision.

De la documentation à la création: un ensemble d'essais de théoriciens et d'historiens d'art, d'artistes, d'archivistes ou de documentalistes, porte sur les questions de la documentation dans les pratiques et les études artistiques contemporaines.

Ce recueil de textes et d'entretiens propose quelques clés pour mieux comprendre et découvrir les artistes qui ont fait la modernité de la fin du 20e siècle et dont les recherches éclairent ce début de 21e siècle. Parmi les artistes retenus, on trouve C. Boltanski, M. Pistoletto, P. McCarthy, D. Gordon, J. Baldessari, B. Nauman, M. Krieger, K. Bisch, L. Bell, etc.

Premier numéro de la revue d'histoire et de théorie de l'art publiée par le Mamco de Genève. Au sommaire: Dominique Chateau (Marcel Duchamp), André Gervais (Marcel Duchamp, Jean Suquet), Anne Giffon-Selle (Wallace Berman), Valérie Mavridorakis (George Kubler), Jacinto Lageira (Bruce Nauman), Stephen Prina (entretien avec Nicolas Exertier), Jean-Philippe Antoine (Joseph Beuys), Michel Gauthier (Bertrand Lavier), Didier Semin (Christian Boltanski), Daniel Soutif (David Bailly / Christian Boltanski), Nicolas Exertier (John Armleder), Antonia Birnbaum (Benjamin, Kleist, Kracauer), bio-bibliographies.