405 Théorie (s) de (s) l'Art (s)

Réunit deux essais, écrits à l'occasion de l'exposition Face à l'histoire au Centre Pompidou en 1996, sur l'image cinématographique et picturale, leur pouvoir de représentation et leur rapport à l'histoire.

Une anthologie de textes de référence dédiée aux relations entre art et science-fiction et aux différents futurs qui s'esquissent dans l'art depuis les années 1950, à partir de la figure de J.G. Ballard.Dans les années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d'artistes et de théoriciens anglais et américains. Passer l'art novateur au filtre de la SF, c'est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l'époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d'une esthétique dominante.

Les relations entre l'art, le travail et la société aujourd'hui (un recueil de textes consacré aux questions du sens et de la fonction du travail dans ses rapports à l'art, de la position de l'artiste si la "créativité" est assimilable à une production marchande, du rôle de l'art et de l'architecture dans l'évolution de la société, etc.).

Les relations entre l'art, le travail et la société aujourd'hui (un recueil de textes consacré aux questions du sens et de la fonction du travail dans ses rapports à l'art, de la position de l'artiste si la "créativité" est assimilable à une production marchande, du rôle de l'art et de l'architecture dans l'évolution de la société, etc.).

Une étude des fondements et des implications esthétiques, philosophiques, éthiques et politiques de la pratique de l'installation.

Si les recherches sur les images et leur devenir, du philosophe et historien de l'art G. Didi-Huberman, sont si fécondes, c'est parce qu'elles utilisent des outils théoriques empruntés à de multiples champs de recherche. Ces contributions, issues d'un colloque consacré à son oeuvre en 2006, éclairent l'importance et l'inventivité de sa pensée.

Dans cet ouvrage, B. Holmes s'intéresse aux croisements entre art, économie politique et mouvements sociaux.

Critique et historien d'art, Lawrence Alloway, à l'origine du terme Pop Art, livre ici sa théorie de l'art qui repose selon lui sur le fait que les matériels concrets de la vie moderne donnent un intérêt aux médias de masse et au consumérisme. Il était membre de l'Independent Group et donna des conférences sur sa théorie d'un lien circulaire entre l'art culturel populaire "bas" (popular cultural low art) et l'art culturel populaire "haut" (popular cultural high art).

Cet ouvrage attendu arrive alors que Fluxus fête ses cinquante ans. Son originalité se situe dans le fait que le lecteur peut dialoguer avec les créateurs de ce mouvement devenu mythique. Il contient un document exceptionnel : la première interview de George Maciunas, qui n'en a réalisées que trois. Cet ouvrage se situe entre la subjectivité de Fluxus et l'objectivité qui est celle posée par l'histoire de l'art : sur la définition d'une avant-garde des "terribles" années 1960 et les interrogations épistémologiques que pose Fluxus à l'art contemporain.

Le projet Mnémosyne de l'historien d'art A. Warburg (1866-1929) consiste à réunir en un grand atlas d'images l'héritage de l'Antiquité dans la culture occidentale, construisant ainsi une histoire de l'art sans texte. Réalisé sous forme de planches, toutes reproduites ici, resté inachevé à la mort de l'auteur, ce projet visait à poser les fondements d'une grammaire figurative générale.

Notes et réflexions de l'historien d'art J.-H. Martin rédigées lors de ses voyages en Afrique, en Chine et au Népal notamment, dans le cadre de la préparation de l'exposition des Magiciens de la Terre, réunissant des artistes vivants de tous les continents. Elles abordent les questions anthropologiques et offrent une réflexion sur la notion d'exotisme.

La propagation des technologies numériques, à la source d'une profonde transformation des champs du monde social, articulée à la création dans les arts et à l'activité de l'imaginaire : cet ouvrage collectif, qui tente de répondre à la thématique elle-même sur le plan de la conception graphique, interroge les réseaux de sens induits par cette dissémination à travers un ensemble de réflexions et des pratiques critiques, fédérées par une actualité de la recherche plastique.

Les différentes dimensions constituant le champ curatorial aujourd'hui (montrer, éduquer, analyser, critiquer, théoriser, éditer, mettre en scène, etc.) et les conditions dans lesquelles celui-ci peut permettre de rendre l'art et la culture véritablement publics.

Le premier essai réunit des aphorismes considérés comme le testament philosophique de W. Benjamin. Il est suivi de deux textes antérieurs qui font écho à ce premier essai et sont traversés par le même questionnement sur la notion de passé.

A partir de deux oeuvres, le film de Sarkis : Au commencent, l'apparition, et l'installation d'E. Shalev-Gerz : Entre l'écoute et la parole, cet essai analyse la relation entre art, artiste et temps. ©Electre 2017

Un ensemble de propositions viables pour en finir avec le travail, avec la subordination au travail - et à la productivité - de l'ensemble des dimensions de la vie, avec l'instrumentalisation de la totalité de nos heures d'éveil, auxquelles nous acquiesçons en dépit de l'instabilité économique, de l'aggravation des écarts de rémunération entre pays, de la généralisation du modèle d'une force de travail flexible et sous-payée, etc.