405 Théorie (s) de (s) l'Art (s)

Une enquête historique et théorique sur l'enseignement et la transmission de l'art.

Cet ouvrage étudie le cas particulier de l'entretien d'artiste, sur une période essentiellement contemporaine : ses enjeux théoriques, sa typologie, les situations d'énonciation qui en relèvent et leur transmission via le filtre des outils d'enregistrement et des processus de transcription.

Un livre pour défaire le régime esthétique de l'image, en vue d'une nouvelle pensée diagrammatique, après Deleuze et Guattari, entre art et philosophie : un ouvrage introductif et spéculatif sans équivalent qui, partant de la rupture opérée par Matisse et Duchamp avec la phénoménologie picturale de l'image esthétique, constitue une archéologie de l'art contemporain qui passe par Daniel Buren, Gordon Matta-Clark, Günter Brus et le néoconcrétisme brésilien.

Un panorama des relations entre chorégraphie et exposition, à travers les contributions d'une trentaine d'artistes, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition internationaux. L'ouvrage est né de l'exposition "Une exposition chorégraphiée" présentée à la Ferme du Buisson par Mathieu Copeland en 2008.

Etude de la sociologue sur les caractéristiques de la création, la réception et la diffusion de l'art contemporain, qui renforcent sa place à part au sein de l'art, et marquent le discours de ses détracteurs et de ses défenseurs.

Cet ouvrage rassemble les essais avec lesquels Clive Phillpot cherche depuis 1972 à définir la nature et à retracer les origines et les développements du livre d'artiste.

Les lieux du sensible nous convient à un voyage au plus près des perceptions qui adviennent en nous au contact des milieux les plus divers, de la ville à la publicité, de la photographie à la danse contemporaines. C'est ce va-et-vient permanent entre le dehors et le dedans, les expériences affectives et les tâtonnements de l'imaginaire, qu'explore ce livre nourri des créations artistiques les plus actuelles.

François Bovier et Adeena Mey ont rassemblé les textes que René Berger a consacrés à l'emergence et à la généralisation de l'art vidéo entre 1971 et 1997. Empruntant des outils d'analyse à la cybernétique et à la sémiologie, Berger décrit le vidéoart comme une pratique à l'intersection de plusieurs médias qui interroge la valeur d'exposition de l'art en introduisant un facteur temporel. La vidéo participe à un effet de dislocation et de relocation de l'oeuvre d'art, questionnée ici dans la perspective des nouvelles images animées et de l'essor de l'informatique.

Issu d'une conférence prononcée en 1935 et 1936, ce texte déconstruit le concept d'art tel qu'il est hérité de la tradition idéaliste platonicienne.

Cet ouvrage définit la figure du "feuilleté" dans divers domaines des arts visuels récents, analysant ses modes d'expression singuliers et ses enjeux culturels. Qu'ils opèrent en milieu transparent ou opaque, les gestes de superposition déterminent différents espaces plastiques feuilletés ; ils relèvent d'une ambivalence anthropologique qui traverse les systèmes de représentation, de l'ancienne dichotomie métaphysique de l'univers (visible invisible, éternel éphémère) à l'épreuve concrète d'un objet artistique stratifié ou d'une installation cloisonnée aujourd'hui.

L'atelier de recherche Mémoire à l'oeuvre, dirigé par Gilles Coudert, est un projet collaboratif, axé sur la mémoire active des oeuvres, à travers la rencontre avec des artistes vivants. Mené de 2010 à 2014, dans le cadre de l'École Supérieure d'Art d'Avignon, il a permis d'interroger à partir du processus créatif, les conditions de préservation, restauration et transmission de l'oeuvre d'art contemporaine. À travers cet ensemble d'interventions, apparaît la complexité artistique, matérielle et éthique des pratiques liées à la conservation, la restauration et la transmission de l'art contemporain.

Dans notre société actuelle, qui met tant l'accent sur le visuel et le virtuel, l'esprit et le corps sont devenus des entités déconnectées.La plastique est le centre de l'attention, alors que le corps humain, comme incarnation du savoir, n'est plus reconnu en tant que tel. C'est pourtant en mobilisant en permanence nos cinq sens que le corps devient notre propre outil de perception du monde. Dans cet ouvrage, Juhani Pallasmaa revalorise cette fusion totale du mental et de la capacité manuelle. En tant qu'architecte, artiste et enseignant, il s'interroge sur le potentiel miraculeux de la main humaine.

Les choses de QUIZ sont rares, perverses, traîtres, sans scrupule, sans morale, sans histoire, implicitement critiques. A travers une centaine d'oeuvres d'artistes et de designers internationaux, QUIZ interroge la frontière entre art et design. Autant d'objets hybrides et récalcitrants qui résistent aux typologies pré-établies des choses méconnaissables, qui intriguent, laissent perplexes, et surtout suscitent une grande liberté pour les appréhender et les apprécier.

La science-fiction, dans sa version littéraire ou cinématographique, a depuis longtemps alimenté les visions technologiques en mettant en scène toutes sortes d'objets futuristes. Pour autant, ces artefacts emblématiques semblent absents de notre vie de tous les jours, comme si l'avenir décrit depuis une soixantaine d'années était sans cesse repoussé. Doit-on se cantonner à ces visions du futur ? Des imaginaires alternatifs ne sont-ils pas en cours de construction ? Est-ce que cet avenir technologique n'est pas advenu autrement ?