405 Théorie (s) de (s) l'Art (s)

A mi-chemin entre le roman d'aventure et le catalogue raisonné deux genres éditoriaux encore rarement associés ce livre retrace l'expérience pédagogique et artistique singulière de l'atelier Pensée nomade chose imprimée. ©Electre 2015

Curating From A to Z constitue un résumé de l'évolution des pratiques curatoriales au cours des deux dernières décennies, vue à travers les yeux du commissaire Jens Hoffmann. Dans cette publication, chaque lettre de l'alphabet est l'occasion de s'arrêter sur un mot particulier lié au monde de la production de l'exposition.

Face à la transformation considérable des formats de présentations des oeuvres, exposition, publications, sites web, etc., Marges s'interroge sur ces nouveaux dispositifs et sur leur capacité à affecter le spectateur.

Une analyse de l'élaboration et de l'évolution du concept de modernité, de la première moitié du XIXe siècle à la fin du second Empire, à travers les textes fondateurs artistiques et critiques. L'auteur met en lumière le rôle de la peinture du XIXe siècle dans la construction de ce concept. ©Electre 2015

Ouvrage collectif réunissant une trentaine de contributeurs, In octavo est le fruit d'une recherche expérimentale radicale conduite entre artistes et théoriciens (philosophes, sociologues, historiens, scientifiques...) autour de la question des formats de l'art (non pas seulement en tant qu'ensemble de dimensions ou de normes techniques, mais comme cadre opératoire, matrice et instrument), question oubliée qui traverse pourtant en profondeur les pratiques artistiques contemporaines.

Une analyse novatrice de notre rapport à l'image, par-delà les frontières disciplinaires, qui marque l'aboutissement du mouvement théorique des Visual Studies dont W.J.T. Mitchell a été l'un des principaux initiateurs aux Etats-Unis.

Ces deux essais analysent les transformations et bouleversements que le musée a connus ces dernières années. Les deux sémiologues interrogent les notions d'exposition, de collection, d'espace, de public ou encore de culture pour éclairer les enjeux du musée aujourd'hui.

La transcription d'une conférence de Jacques Derrida autour de la figure de l'aveugle et de l'aveuglement en art : un document à double titre inédit, seule trace d'une exposition que Derrida réalisa au Louvre en 1991, et unique conférence qu'il donna dans une école d'art, celle du Havre.

En 1968, Jack Burnham propose d'utiliser le terme systèmes pour définir les pratiques artistiques de ces années-là, qui semblent dépasser le statut traditionnel de l'oeuvre comme objet. Dans deux essais célèbres, parus dans la revue Artforum, dont voici ici la première traduction française, Burnham dessine le profil d'une esthétique des systèmes: comme une perspective relationnelle qui relie des éléments hétérogènes, des dispositifs technologiques mais aussi des organismes vivants. L'artiste Hans Haacke adoptera le même terme pour décrire ses oeuvres des années 1960.

Analyse de l'essor de la figure du curateur, nouveau personnage sur la scène de l'art, dont les champs d'action se distinguent de ceux d'un commissaire d'exposition. Occupant différents rôles, à la fois du côté de la création et de la transmission de l'art, il participe à l'extension de l'art à l'espace public. ©Electre 2015

Les textes ici réunis s'interrogent sur ce qui pourrait être une histoire de l'art depuis Walter Benjamin en mettant au travail les voies de recherche et de réflexion ouvertes par l'auteur des Passages.

Une étude historique portant sur le processus de légitimation du dessin dans l'art contemporain et les pratiques curatoriales.

Recueil d'entretiens avec des artistes et des commissaires d'exposition. Entre l'artiste et le spectateur, une exposition comme une interview s'écrivent à deux. L'oeuvre agit de part son autonomie comme un point d'interrogation et les questions du spectateur nous poussent à ouvrir les portes de l'atelier. C'est ici que nous entrons dans l'intimité de l'artiste pour découvrir son œuvre en trois temps : sa conception, sa production et ses mécanismes de diffusion.

Un ouvrage collectif qui explore les conditions de possibilité de "gestes" spéculatifs et véritablement engagés, dans le contexte d'une mise en crise généralisée des modes de pensée de la modernité.

L'ouvrage fait suite à une exposition éponyme réunissant quarante-six artistes internationaux autour d'une même interrogation : que serait une exposition qui, au lieu de prendre place dans un musée ou dans une galerie, prendrait place au cinéma ? Une exposition prenant la forme d'un film présenté en salle de cinéma et contrainte par les propriétés intrinsèques de cet espace social, "L'Exposition d'un film" s'affirme à la fois comme un film exposé, le film d'une exposition ou encore comme une exposition filmée. L'ouvrage questionne le rapport entre l'exposition et le film : leurs temporalités, leurs espaces, ou encore leurs modes de productions.

Une réflexion sur la traduction et sur les phénomènes de traductibilité dans les arts. Articulant des oeuvres à des textes théoriques et historiques qui dialoguent et s'interprètent mutuellement, l'ouvrage explore différentes pistes d'analyses des phénomènes de traduction : traductions d'une langue vers une autre, traductions d'oeuvres par leurs contextes de réception, traductions d'un médium vers un autre, traductions d'expositions en publications, de situations en textes ou en images.

L'esthétique pragmatiste se distingue de la tradition philosophique en ce qu'elle ne cherche pas à séparer l'art de ce qui n'en est pas. Elle conçoit nos expériences esthétiques dans la continuité de celles qu'occasionnent nos diverses pratiques de vie, publiques comme privées. Comment penser cette continuité ? C'est l'enjeu principal de ce livre.

Le philosophe et historien de l'art s'intéresse à l'évolution du tableau, considéré comme modèle et norme idéale dans un moment historique particulier, mais qui semble remis en cause par les évolutions contemporaines de la peinture et de l'art. ©Electre 2017

Réunit une trentaine de textes du directeur du magazine Purple proposant une lecture de l'art contemporain depuis le début des années 1990, où il tente de décrypter cette époque, selon lui, chaotique. ©Electre 2017