405 Théorie (s) de (s) l'Art (s)

La Nouvelle Aura s'intéresse ainsi aux mécanismes de diffusion de l'art (les biennales), aux pratiques de valorisation (la collection privée et ses mécanismes d'accumulation) et à la réification qui finit par arraisonner tous les modes d'intervention artistiques, jusqu'à la performance.

Conçu à l'origine comme une postface à la traduction française de la Théorie de l'avant-garde de Peter Bürger, ce livre propose de reconstruire le concept d'avant-garde artistique, en l'inscrivant dans une théorie critique de l'art contemporain et de ses institutions, intégrées au capitalisme néolibéral. Pour cela, il interroge les valences du concept d'avant-garde, c'est-à-dire ses connexions possibles à d'autres éléments, en examinant la manière dont ce concept s'articule à des ressources émancipatrices actuelles, au-delà des formes historiques qui ont été les siennes comme des "néo-avant-gardes" de la deuxième moitié du xxe siècle.

Compilation explosée d'extraits de textes aux origines diverses sur la musique et les instruments, Amplifiez [la défaillance] constitue une coda à l'expérience ouverte par le dessin et la fabrication de guitares électriques [dp] entre 2003 et 2013, puis la publication des deux doubles albums Lip Sync Music? HMMM ! en 2012 et Radio Lucrèce en 2013.

A l'occasion des dix ans du projet Musée Ni Ni, Dominique Pasqualini livre un texte singulier sur la photographie et l'impossibilité de son exposition.

Spécialistes de littérature contemporaine, historiens et critiques d'art croisent ici leurs regards sur les évolutions récentes des interférences entre art et littérature et montrent comment la tentation littéraire de l'art renouvelle aujourd'hui les formes et les enjeux du discours, du récit et de la fiction, aussi bien que le fait littéraire lui-même.

Une sélection d'articles sur l'art et la littérature par le poète et critique américain. Ces textes, pour la plupart inédits en français, offrent un point de vue aussi personnel que précis sur l'art et la culture de la seconde moitié du XXe siècle aux États-Unis.

Pour Jonathan Crary, c'est au tournant du XIXe siècle que s'opère, non pas une mutation de l'imagerie, mais une transformation de la subjectivité, lorsque la figure de l'observateur investit le champ esthétique, la médecine et la philosophie. Bien que vieille de deux siècles, cette discrète révolution dans la culture visuelle occidentale est encore la nôtre.

Recueil réunissant 100 manifestes d'artistes qui couvrent divers mouvements artistiques tels que le futurisme, le surréalisme, le mouvement Dada et bien d'autres et qui documente aussi bien le cinéma, l'architecture, l'art, la mode...

L'hypothèse proposée par Elena Filipovic dans son projet éditorial The Artist as Curator est d'allégeance duchampienne : l'exposition est pour ces artistes "commissaires" à la fois un outil critique d'investigation de l'art et de ses institutions, et une forme d'expression encore inexplorée. A partir de l'analyse d'expositions passées issues de contextes différents, l'anthologie se propose de repenser la forme-exposition et d'en repousser les limites.

Le musée d'art contemporain dans toutes ses dimensions paradoxales. Organisée en trois grands chapitres ("Aujourd'hui", "Demain" et "Flux"), cette anthologie regroupe des essais originaux, des conversations approfondies, ainsi que des textes canoniques, offrant des perspectives complémentaires sur la muséologie d'aujourd'hui, interrogeant les paradoxes sous-jacents au concept même de musée d'art contemporain (mis en tension entre les pôles de la production et de la conservation), proposant de redéfinir ses rôles et ses tâches, examinant sa relation avec les différentes sphères publiques et explorant également son rapport à la normativité et à la règlementation liées aux pratiques de la collection, de l'organisation et de l'éducation.

A partir du travail de onze artistes qui oeuvrent à des stratégies de dénormalisation par les arts visuels, comme Zoe Leonard, Shinique Smith, Jack Smith ou Wu Tsang, l'auteure propose de prolonger leur réflexion par un travail d'écriture, en associant notamment la théorie queer, les études sur le handicap, la théorie postcoloniale, ainsi qu'une méthode nommée drag. ©Electre 2018

Alors que les perspectives des universités se modifiaient au niveau européen, les écoles d'art en France se sont trouvées obligées de répondre à ce que Pierre-Damien Huyghe présente comme une "injonction à faire de la recherche". Cette injonction a un contexte : le merchandising des savoirs. Le philosophe dresse un état des conséquences en matière d'éducation et d'enseignement, et examine les possibilités demeurant dans les champs des arts, du design et de l'architecture. Entre ces trois domaines, malgré les discussions, une parenté existe : tous ne sont pas intrinsèquement discours. Ainsi des expériences spécifiques de fabrique aptes à faire recherche peuvent s'y développer. Il s'agit de donner au fait de faire une place singulière et de faire cas de problèmes qui peuvent se poser en lui et depuis lui. Que sont ces cas ? Comment se montrent-ils ? Comment les relever ?

Analyse des ressorts esthétiques des pratiques artistiques et culturelles transformées par Internet et les technologies numériques. L'auteur tente de déterminer les singularités liées à l'usage des nouvelles technologies, repense l'acte de création, la promotion et la carrière des artistes ainsi que leurs oeuvres à la lumière des pratiques initiées par Internet. ©Electre 2019

La pensée de Jacques Rancière a profondément modifié la réflexion contemporaine, en particulier dans sa façon nouvelle d'articuler les rapports entre esthétique et politique. Bien qu'elle ait pris une place grandissante dans son ½uvre, à la faveur des derniers livres notamment, la question des images et de leur pouvoirs n'avait pas encore fait l'objet d'une interrogation spécifique. Une conversation, assortie d'une introduction par Andrea Soto Calderón, afin de mieux cerner en quoi les images sont le site d'une reconfiguration des possibles.

Maria Stavrinaki livre une réflexion ambitieuse sur les usages de la notion de préhistoire, sur les interprétations successives qu'en ont données non seulement les artistes, mais aussi les philosophes, les écrivains, les historiens, les historiens de l'art, les préhistoriens et les anthropologues, depuis son invention au XIXe siècle; à la fois dans l'écriture de l'histoire de la modernité et dans l'expérience moderne de la temporalité : un retour à la fondation de l'histoire humaine pour aider à penser notre condition présente.

Une réflexion artistique, théorique et poétique sur le temps, les relations aux mondes, les devenirs et la pensée potentielle. Les auteurs décryptent les régimes existants de savoir et de pouvoir, essentiellement constitués de contraintes et de finitudes, obsédés par l'apocalypse. Ils définissent les éthiques, les lois et les modes d'existence à l'oeuvre dans le présent.