405 Théorie (s) de (s) l'Art (s)

Une conversation au long cours avec le philosophe Sylvère Lotringer, fondateur de Semiotext(e), homme de l'ombre ayant œuvré entre l'Europe et les États-Unis à défaire les académismes, instaurer des intelligences collectives et déplacer les lignes entre savoirs et expériences en instaurant les « Cultural Studies » qui ont révolutionné l'articulation des sciences humaines.

L'auteure analyse les éventuels risques et avantages liés au rapprochement entre l'art et les sciences humaines. Elle montre que de plus en plus d'artistes apportent leur contribution à la recherche historique, sociologique ou anthropologique, avant d'étudier les origines de cet amalgame.

Les contributeurs analysent les relations entre la création et la mémoire. Ils mettent en avant le poids du passé dans le monde de l'art et évoquent les multiples facettes et les contradictions qui en résultent.

Étude sur l'évolution du rôle des artistes dans l'organisation d'exposition depuis le XIXe siècle, les pratiques des commissaires indépendants et leur impact sur le monde de l'art, les rapports des artistes commissaires avec les institutions muséales, etc.

Pour punir un cardinal qui n'avait pas apprécié son Jugement dernier, Michel-Ange fit son portrait en Lucifer. Cette anecdote est signalée par l'historien de l'art comme révélatrice d'une évolution culturelle majeure, à savoir la disparition de la figure du diable dans la peinture. Il montre la singularité de la culture humaniste, qui réintègre les catégories diaboliques à l'intérieur de l'humain.

Quatre essais esthétiques et philosophiques sur l’œuvre de l'artiste anglais autour d'un voyage à Palmanova, prétexte pour traiter de l'expérience du déplacement, de la ville ou de la vision panoramique dans l'art.

Au départ, il y a la lettre de refus, datée de février 1970, de Meyer Schapiro, historien d'art, critique et théoricien éminent, de participer à une manifestation artistique pour protester contre le massacre de My Lai au Vietnam. L'auteur tente de comprendre en quoi ce "sans moi" ne fut pas seulement une prise de position individuelle mais aussi un énoncé social et artistique.

Recueil de textes ayant trait à l'art écrits entre 2005 et 2012 et publiés originellement sur différents supports (magazines, revues, catalogues, sites internet, etc.). L'artiste plasticienne aborde des questions variées comme la gifle à l'écran et analyse des affiches d'exposition, des publicités, etc.

Un voyage pictural à travers l'histoire des polyptyques. L'auteur décrit l'évolution de ces œuvres composées de plusieurs panneaux, qui ornent, dès le XIIIe siècle, les églises d'Europe, avant de ressurgir de manière profane vers la fin du XIXe siècle. Il raconte comment des artistes tels que Francis Bacon, Ellsworth Kelly, Joan Mitchell ou Pierre Soulages se sont emparés de cette forme.

Des critiques d'art de G. Lascault, issus de catalogues, de revues, d'actes de colloque ou de recueil variés, publiés entre 1968 et 1994, sont rassemblés. Ils permettent d'appréhender la poésie émanant des œuvres d'art parmi lesquelles le critique d'art guide le lecteur.

Etude consacrée au mouvement de l'art écologique et environnemental américain, apparu au cours des années 1960. Analysant les démarches d'artistes comme Agnes Denes, Joe Hanson ou encore Patricia Johanson, l'auteure retrace les conditions d'émergence et le développement de corpus entièrement dédiés à la cause environnementale, et démontre leur caractère précurseur au regard de l'anthropocène.

Paru en 1941, le livre testament d'un élève de Burckhardt, l'un des plus grands théoriciens de l'art allemand.

Etude sur les machines désirantes de Marcel Duchamp, axée sur les questions de l'érotisme, du genre et du rapport de l'artiste à la pensée de Jacques Lacan. L'auteur s'appuie sur l'iconographie pour examiner le lien entre le langage et la matérialité plastique dans l’œuvre de l'artiste. Il ouvre aussi de nouvelles perspectives sur les rapports entre langage, psychanalyse et études queer.

This book brings together, for the first time in English, a forgotten debate on modern art that took place in the pages of the Gujarati-language periodical Kumar in the years between 1959 and 1964. The debate was between Pherozeshah Rustomji Mehta who defended the timeless and traditional values of art and Jyoti Bhatt who argued that modern art was no stranger to these values and had much in common with them. Six published articles and numerous readers responses to the articles from the 'Readers Write' column of the periodical are reproduced.

Sélection d'entretiens d'artistes ou d'acteurs de l'art contemporain actuel parus dans la revue allemande Kunstforum International entre 1999 et 2005.

Issues d'un colloque qui s'est tenu à Lausanne en 2012, ces contributions développent une réflexion pluridisciplinaire sur l'objet et la transformation du rapport à la matérialité aux XIXe et XXe siècles, tels qu'ils apparaissent dans l'art, la littérature, l'esthétique, l'anthropologie, les sciences et les techniques.

Echanges d'historiennes de l'art, d'artistes et de curateurs lors d'une table ronde de novembre 2014 à Paris, sur la pratique théorique et académique d'artistes contemporains, sa portée politique mais aussi son apport dans la réflexion sur la recherche artistique.

Textes issus d'un cycle de conférences données en 1931 à Harvard, dans lesquelles le philosophe proposait une vision de l'art adaptée aux sociétés démocratiques et libérées des mythes qui en voilent généralement la nature et l'importance.

Recueil de sept études iconographiques d’œuvres mettant en lumière, à partir des concepts freudiens d'interprétation des rêves, la singularité et l'expression individuelle des peintres de la Renaissance : Le Parmesan, Michel-Ange, Mantegna, Piero di Cosimo, Bellini, Titien, etc. Analyse l'expression picturale de la personnalité et du psychisme de l'artiste.

Recueil d'études définissant les trois niveaux de signification d'une œuvre et donnant pour principe de contrôle une histoire des styles, des types et des symboles. L'auteur donne des exemples d'enquête iconologique, à partir d’œuvres de Dürer, Titien et Poussin.