134 Écrits (s) d'artistes (s)

Considéré comme un artiste pluridisciplinaire, J.-P. Thibeau échappe aux mouvements "formatés" de l'art contemporain. L'écriture est, chez lui, inhérente à sa pratique de déchiffrement du réel. Le dispositif de textes, tel qu'il est ici présenté, a été conçu telle une "sculpture" avec des regards et des gestes en suspens. Succession de déplacements alternant réflexions, fictions, poésies...

Fluxus est un mouvement artistique international lancé par G. Maciunas au début des années 60 à New York et à Wiesbaden. Cette anthologie de textes d'artistes (articles, manifestes, lettres...) en retrace l'histoire et permet d'en saisir les principales caractéristiques.

Réunit des articles sur Steve Reich, Patti Smith, Blondie, Malcolm McLaren, les hippies ou le punk. L'auteur prend aussi pour prétexte les Sex Pistols ou les Doors pour aborder des sujets aussi variés que le féminisme, la religion, les mécanismes de l'industrie culturelle, les relations artistes-spectateurs...

Organisés autour de trois grands thèmes (écrire à la première personne, genres et supports de l'écrit et arguments et programmes), les textes réunis ici offrent un panorama artistique et critique sur l'art depuis une soixantaine d'années. Ils proposent ainsi des écrits de Marie-Laure Bernadac sur Louise Bourgeois, de Catherine Millet sur Salvador Dali, de Philippe Dagen sur Jean-Michel Alberola...

Présente des lettres extraites de la correspondance du peintre allemand P. Klee écrites après son retour d'Italie. Il partage avec sa future femme, la pianiste Lily Stumpf, sa vision du monde, ses recherches artistiques, sa découverte de la technique de la gravure, son intérêt pour la musique et les arts plastiques, etc.

Rassemble l'essentiel des textes, témoignages, communiqués, affiches, programmes, correspondances, écrits, déclarations théoriques, interviews relatifs à l'histoire de Dada pendant sa pleine période d'existence, de 1916 à 1924. Restitue grâce à une chronologie toutes les manifestations en rapport avec ce mouvement artistique de 1916 aux années 1960.

Rassemble les écrits d'Olivier Mosset et les entretiens réalisés avec l'artiste entre 1966 et aujourd'hui, organisés de façon à retranscrire l'évolution du travail de l'artiste et de son discours sur le marché de l'art.

Trois principes ont commandé cette anthologie : s'adresser à des artistes français dont la pratique de l'écriture est une composante plus ou moins revendiquée, leur laisser le choix des textes et s'orienter dans une dimension poétique ou fictionnelle.

A travers une suite d'entretiens, C. Boltanski se livre à C. Grenier. Il présente son univers artistique et retrace sa carrière depuis sa première exposition en 1968.

Rassemble tous les textes, en grande majorité inédits, du peintre Mark Rothko (1903-1970) écrits de ses débuts en 1934 jusqu'en 1969 : récits de voyage en Europe, description d'étés en famille sur les campus américains où il enseigne, réflexions sur l'importance du surréalisme, de Picasso ou de Miro, confessions amères sur le règne des marchands et critiques d'art...

Harald Szeemann (1933-2005) est l'une des figures tutélaires des pratiques curatoriales contemporaines. Ce "faiseur d'expositions" a joué un rôle considérable dans le développement du commissariat d'expositions depuis les années 1960. Ni biographie ni compilation de ses réalisations, l'ouvrage souhaite apporter un éclairage sur sa méthodologie curatoriale.

Un recueil consacré aux artistes contemporains qui ont exprimé leur vision de l'art conceptuel et qui contestent la notion traditionnelle de l'art comme objet, de Robert Morris et Henry Flynt à Donald Burgy, Lee Lozano, Faith Wilding ou Alan Sonfist. Ne sont présentées ici que des oeuvres textuelles.

Essai inédit de M. Rothko (1903-1970) écrit vers 1940, où le peintre témoigne de ses recherches artistiques, s'interroge sur l'art, la beauté, le rôle de l'artiste, donne son point de vue sur l'histoire de l'art, la perspective telle qu'elle a été mise au point à la Renaissance, l'impressionnisme, l'art moderne, etc.

L'historien de l'art présente sa lecture des oeuvres d'artistes contemporains, de René Magritte à Guiseppe Penone.

L'auteur, cinéaste, vidéaste et commissaire d'expositions a initié en 2001 à Reims des rencontres où la projection d'un film est vécue comme théâtre d'événements imprévus. Le spectateur, la table de mixage, l'écran coexistent sur la même scène. Dans ce recueil de textes, il fait part de ses réflexions sur ces projections où le sujet-spectateur fait l'expérience de l'objet-image.