134 Écrits (s) d'artistes (s)

Richard Leydier a réuni une quinzaine d'entretiens des années 1990 à 2011 où l'artiste s'exprime sur le sens de ses oeuvres, la récurrence de certains thèmes : couleur et monochrome, la fiction et le rituel, le vide, le sublime, etc.

Cette anthologie se consacre au mouvement de la Critique institutionnelle de l'art, initié dans les années 1960 par des artistes tels que Michael Asher ou Hans Haacke, dans une perspective historique et contemporaine. Le mouvement, qui a débuté comme une exposition critique des structures et de la logique des musées et des galeries, a connu un renouveau à partir des années 80 avec Andrea Fraser, Renée Green, Fred Wilson, et d'autres artistes ayant réalisé des interventions interactives et performatives. La globalisation constitue actuellement l'un des objets de sa réorientation, et l'occasion de s'interroger à nouveau sur les effets possibles de la dimension critique de l'art dans le monde socio-politique.

Plus que tout autre artiste-écrivain de sa génération, Thomas Lawson a la posture du vrai journaliste. C'est un correspondant embarqué, un éditorialiste polémique qui s'interroge en direct sur les ruptures avec le modernisme et les mythes de l'avant-garde. Une plongée dans l'émergence de la "Picture Generation" et du marché de l'art des années 80, et dans la transformation en profondeur de la scène artistique de Downtown New York. Une anthologie des essais importants de l'artiste, publiés entre 1978 et aujourd'hui dans les pages de Artforum, Flash Art et la propre revue de Lawson, Real Life.

Figure majeure de l'art contemporain, P. Downsbrough se situe au croisement de l'art conceptuel et de l'art concret. Il est connu pour la cohérence extrême d'un système artistique fondé sur la notion de position et de cadrage. Le cadrage, la symétrie, la perspective, la polarité sont autant d'aspect du regard qu'exploitent ses nombreuses pratiques : sculpture, photographie, commande publique, livres, films et même pièces sonores. Toujours ouverte, son oeuvre à première vue abstraite s'avère aussi politique, sensible qu'elle est au rôle du public, à l'importance du point de vue, donc forcément de la critique.

A partir des écrits, pour la plupart inédits, de Yves Klein : journaux, manifestes, utopies, poésies, essais, manuels, livre d'artiste, théorie de l'art, discours, conférences, récits, scénarios, correspondance, etc., Nicolas Charlet procède à une analyse minutieuse de l'artiste, de sa vie et de son oeuvre.

"Mes textes se trouvent parallèles à mes autres oeuvres, et de fait, je tiens à leur donner une sorte de légitimité : que l'on sache qu'il s'agit d'autre chose que de simples textes d'une part de mon oeuvre." T. Dean réalise des films, comme d'autres oeuvres, systématiquement accompagnés de textes.S'y développent des thèmes essentiels : l'artiste parle de ce qui tend à disparaître, qu'elle retient, en suspens. De lieux, puis de personnes. De formalisme et de technologie. Du silence et du son. Du temps. De son art, au présent.

Ai Weiwei est l'une des personnalités créatives et culturelles les plus importantes au monde. Artiste, architecte, curator, éditeur, poète et urbaniste, il ne cesse d'élargir le concept d'art. Dans cette série d'entretiens, réalisés sur plusieurs années avec Hans Ulrich Obrist, il évoque les multiples dimensions de sa vie artistique : la céramique, le blog, la nature, la philosophie et les innombrables influences qui ont nourri son oeuvre. Il parle également avec sincérité de son père, de son enfance passée en exil et de sa critique de l'État chinois.

Lettres, cartes, brouillons, bulletins, courrier des lecteurs, échanges électroniques. Cet ouvrage collectif interroge la typologie des correspondances d'artistes, leurs buts et leurs moyens, ce qu'elles nous disent de l'oeuvre en gestation et de son créateur mais aussi des stratégies employées pour évoluer dans le champ de l'art, terrain d'une lutte d'autorité et de pouvoir où le mot et la lettre sont de toute importance. Des échanges initiatiques de Paul Cézanne aux courriels de Jean-Baptiste Farkas, des relations commerciales et amicales de Daniel-Henry Kahnweiler et André Masson aux périodiques d'artistes, en passant par les lettres ouvertes de Daniel Buren, sans oublier les missives ou cartes surréalistes, les lettres au vocabulaire musical de Nicolas de Staël ou encore les échanges entre acteurs de la musique contemporaine, bien des formes sont ici convoquées dans une volonté pluridisciplinaire, sur une temporalité de près d'un siècle, de la fin du XIXe siècle à nos jours.

Entretiens croisés avec des artistes de la scène internationale et leurs collectionneurs, de différentes générations, des conversations intimes et singulières qui esquissent en creux une typologie du collectionneur.

Les textes rassemblés dans ce volume, datant de 1967 à 2011 et couvrant un large éventail de sujets touchant à l'art conceptuel, l'art minimal, l'architecture ou le design, reflètent l'intérêt de longue date de Dan Graham pour les structures de connaissance, les systèmes de représentation et les modes d'interaction ou de perception de soi du spectateur.

La philosophie du fondateur du pop art est un incroyable pot-pourri : irrévérencieuse et drôle mais aussi très vraie. Remettant en cause toutes les valeurs de la société américaine, il développe des théories originales sur la vie, et s'exprime sur lui-même, la mort, l'amour, la beauté, le temps, la célébrité, l'art, le travail... ©Electre 2014

Un monologue du photographe cambodgien qui propose une réflexion intime sur les traumatismes de l'histoire récente de son pays. Vandy Rattana nous met face à la réalité intime des cicatrices physiques et psychologiques particulières laissées par la période des Khmers rouges au Cambodge.

"J'ai une grande passion pour l'oeuvre d'art. J'ai toujours cherché à connaître, à savoir, à comprendre, et il me semble aussi que j'ai d'assez bonnes connaissances critiques. Je ne sais pas écrire, je ne pourrais pas écrire un article critique, mais je ressens vivement ces valeurs. Et alors elles m'émeuvent. En fait, je préfère faire un musée plutôt que des gratte-ciels." Le nom de Carlo Scarpa (1906-1978) est indissociable de l'histoire de l'art, du goût et de la muséographie du XXe siècle. Cet ouvrage réunit les rares textes autographes de Carlo Scarpa et une expographie détaillée, de l'immédiat Après-guerre aux années 1970. Il rend compte de sa pensée artistique globale comme de ses qualités scénographiques.

Biographie constituée à partir de documents non publiés par Aby Warburg : carnets, lettres, journaux, témoignant de son influence sur les historiens d'art et de la particularité de ses recherches, mettant l'accent sur des artistes singuliers et engagés dans des conflits subjectifs qui les amenaient à faire des choix personnels. ©Electre 2015

Première vue d'ensemble de l'oeuvre d'un artiste réputé fictif. Si Vern Blosum n'existe pas, son oeuvre, elle, est bien réelle et c'est précisément de cette réalité que ce livre atteste.

Les mémoires d'un éditeur d'art: le manifeste de Lionel Bovier, sous la forme d'un abécédaire (de Art Publisher à Zombie Book en passant par E-Book, Graphic Design ou Money), à l'occasion des 10 ans de JRP|Ringier.

Première traduction en français du roman de Richard Prince, assemblage de courts textes en prose réécrits successivement, à travers lequel l'artiste prolonge dans le champ littéraire son travail de (re)photographie, en remplaçant l'histoire personnelle par une mémoire contrefaite et un paysage médiatique.

Une compilation de fragments relatifs à des expériences mêlant intoxication et activité créatrice, née de la lecture d'un texte historique sur la lycanthropie en Perse, reproduit en début d'ouvrage. Bruno Botella est un artiste singulier, menant une recherche plastique et réflexive d'une intensité poétique et d'une pertinence rare au moyen d'expérimentations.

Cet ouvrage permet à un large public de découvrir un Delacroix écrivain, encore méconnu, et de comprendre quelques secrets de sa création artistique. Il offre également de percevoir la richesse et la diversité créatrice du XIXe siècle.