29 Éditions (s) d'artistes (s)

Une partition à 51 voix destinée à reproduire le son de la mer, présentée sous forme de feuilles volantes sous pochette transparente. Un hommage de David Horvitz à Pauline Oliveros.

Premier livre auto-édité, ce projet est une série d'images de la surface de la mer à Lanzarote, un travail radical et quasiment monochrome sur la texture, la matière, mais aussi l'ivresse, la perte de soi dans ces images, dans ces vagues, qui nous emportent.

Un poème de 156 vers qui sont autant d'évocations d'actions à réaliser avec la mer : goûter sa peau, lui parler par télépathie, la montrer à un arbre, entre autres. ©Electre

Change the name of the days est un livre d'artiste conçu par l'artiste américain David Horvitz. Trente-deux leçons et courtes unités d'enseignement ont été élaborées par David Horvitz, artiste et père, avec l'aide de sa fille de 5 ans.

David Horvitz’s Newly Found Bas Jan Ader Film (2007) encapsulates romanticism, melancholy, and mischief in the search for artistic authenticity.

When Horvitz uploaded a found film of the late conceptual artist Bas Jan Ader to YouTube, he unveiled problematic systems of contemporary art circulation and record. In this book, Ed Steck poetically unravels the networks of associations that flow from Newly Found Bas Jan Ader Film. Steck’s spontaneous, sporadic, and open-ended points of reference momentarily elucidate that which underpins both Horvitz’s practice and the institutions he seeks to exploit—a flux of elusiveness and evasion, appearing and disappearing.

David Horvitz works in a wide range of media that are informed by conceptualism and rooted in art history. Steck focuses on Newly Found Bas Jan Ader Film in order to explore the ways in which Horvitz’s trickster antics are anything but superficial interventions; rather, they are a commentary and critique of contemporary art at the systemic level.

This title is part of the One Work book series, which focuses on the artworks that have significantly shaped the way we understand art and its history.

Huit textes poétiques, dont sept sont constitués d'une phrase unique.

Bruno, dit "l'agrume", vit avec Valérie quelque chose qui ressemble à une histoire d'amour. Mais lui ne supporte pas cette vie commune, alors qu'elle fait, de son côté, des rêves de petite fille en attendant patiemment tous les soirs que le téléphone sonne.

Dialogue à sens unique entre un père et sa fille, dont seules se font entendre les répliques du père. Envahissant, démonstratif, préoccupé par le bonheur de sa fille, il alterne les reproches et les gentillesses.

THE JUNCTION was a performance at Lunchtime Gallery by Teddy Coste that took place on 15th July 2022. A performance about trying to be an artist and trying to make a living, Coste criticises the looping and vertical game of Capitalism as it plays out in both gig work (working as a Deliveroo driver) and trying to establish oneself in a local art scene.

"If you live vertically, or diagonally we will probably meet at a junction. Some people call it a junction, some people call it an encounter, some people call it an event, some people call it a performance. A junction can take place on the road, an event can take place in a bookshop, a performance can take place at a karaoke."

This pamphlet includes the 'The Junction' performance script and photographic documentation, as well as an introduction by Caitlin Merrett King (Lunchtime Gallery) and writer, friend and previous neighbour of Teddy's, Phoebe Eccles.