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John Cage : A Mycological Foray entraîne les lecteurs à travers le paysage idiosyncratique, imprégné de champignons et dans l’univers le plus profond du célèbre compositeur américain John Cage. Au cours du remarquable voyage avec John Cage, on trouve des photographies, des compositions et des contemplations variées; le tout de la même manière inattendue, on rencontre diverses espèces de flore et de champignons tout en se nourrissant de champignons. Le volume I englobe les histoires d’indétermination mycologique de Cage, des extraits de journal et des essais; et la transcription complète de la performance de 1983 de Cage, MUSHROOMS et Variationes. Le volume II offre la reproduction inaugurale du portfolio de Cage de 1972, Mushroom Book; rédigé en collaboration avec l’illustratrice Lois Long et le botaniste Alexander H. Smith.

À l'occasion de la Paris Ass Book Fair, Tarek Lakhrissi a publié son premier recueil de poèmes Le sang !/Blood! qui rassemble des textes écrits entre 2016 et 2022. L'ouvrage se présente comme un miroir en deux langues, anglais et français, et nous fait découvrir les thèmes qui structurent l'œuvre de l'artiste comme, entre autres, le combat, le corps, le langage et l'expérience queer minoritaire.

Depuis 1969, en Colombie-Britannique, un axe routier important a vu s'égrainer les disparitions et meurtres, jamais élucidés, de jeunes femmes, la plupart du temps autochtones. Surnommée l'autoroute des larmes, cet axe est ici suivi par la photographe pour en montrer les victimes indirectes, dont les destins totalement occultés relèvent de vies minuscules.

La diffusion d'images du corps d'Ingrid Escamilla Vargas, une femme assassinée par son partenaire à Mexico en 2020, a suscité une vague d'indignation sur les réseaux sociaux. Des internautes ont suivi l'invitation d'un tweet à poster des photographies de paysages sous le hashtag #IngridEscamillaVargas. Un hommage à ce geste qui interroge la représentation médiatique des féminicides.

Une sélection de photographies prises par R. Depardon à l'occasion de séjours en Algérie entre 1961 et 2019, accompagnées de textes de l'écrivain K. Daoud.

Initialement publié à compte d'auteur en 1974, cet ouvrage photographique sur le mode de la transe a contribué à faire évoluer la photographie française dans les années 1970. Avec les images et les textes d'époque, enrichis d'illustrations supplémentaires et d'une note de l'éditeur.

Une enquête menée par des sociologues et des photographes dans le secteur de la logistique, en France et en Allemagne. Sont analysées toutes les étapes du travail des ouvriers (activités de tri, de stockage, de magasinage, de préparation de commandes, de manutention et d'acheminement) afin de mettre en lumière le savoir-faire requis et la pénibilité des tâches.

Le photographe imagine le trajet effectué en 1906, à bord du Georgia, par un jeune Monténégrin de son pays natal à Butte, aux Etats-Unis, un voyage comparable à celui de milliers de migrants d'aujourd'hui à travers le monde. Il mêle des photographies de cette ville minière du Montana, d'un Monténégro n'offrant pas d'horizon aux jeunes adultes et de migrants rencontrés à Paris, Calais ou Sarajevo.

Entre 1978 et 1981, la photographe explore clandestinement l'hôtel du Palais d'Orsay, alors désaffecté. Elle choisit la chambre 501 et photographie des objets abandonnés. Quarante ans plus tard, la chambre a disparu, remplacée par un ascenseur. Le conservateur du Musée d'Orsay Donatien Grau invite l'artiste à redécouvrir le lieu de ses errances pendant le confinement lié à la pandémie de Covid-19.

Histoire de l'art par le prisme féminin mettant en lumière le traitement, le rôle et l’œuvre de femmes artistes à travers le monde et les époques depuis la Renaissance.

Hommage à l'historien de l'art Charles Sterling, ce catalogue actualise son point de vue sur la nature morte en élargissant les frontières chronologiques et géographiques et en convoquant des artistes contemporains. Longtemps déconsidéré, le genre, assimilé à la trivialité du quotidien, est reconsidéré à la faveur des relations nouvelles qui s'établissent entre vivant et non vivant.

Une histoire de la peinture accessible et divertissante. Une présentation chronologique et des artistes classés par mouvement, école ou style. Des focus pour identifier les mouvements artistiques, reconnaître les symboles et découvrir les coulisses des musées.

138 entrées pour explorer les non-dits des nouvelles technologies, intelligences artificielles et autres aspects du numérique, d'algolittérature et asservissement machinique à viralité en passant par capitalisme de plateforme, évangélisme technologique, glitch-féminisme, médiactivisme et technopolice.

Tout est-il devenu réseau ? Le réseau ne cesse de se démultiplier : réseau d'information, réseau de communication, réseau biologique, réseau de pouvoir, réseau de neurones, réseaux sociaux... À travers les textes de sept auteurs et les œuvres d'une soixantaine d'artistes, architectes et designers, ce cinquième opus, édité dans le cadre du cycle Mutations-Créations (Centre Pompidou, Mnam-Cci/Ircam), consacré au code et à la création, interroge la place du réseau dans la société actuelle.

On the Necessity of Gardening raconte l’histoire du jardin en tant que riche source d’inspiration. Au fil des siècles, les artistes, les écrivains, les poètes et les penseurs ont décrit, dépeint et conçu le jardin de différentes manières. Dans l’art médiéval, le jardin était le reflet du paradis, un lieu d’harmonie et de fertilité, à l’abri des problèmes du monde. Au XVIIIe siècle, cette image a basculé : le jardin est devenu un symbole des pouvoirs et de la politique du monde. L’Anthropocène nous oblige à repenser radicalement le rôle que nous avons attribué à la nature au cours des dernières décennies. Par le biais d’essais et d’une vaste anthologie, ce livre propose une réflexion sur le jardin en tant que métaphore de la société.

Nous sommes partout collecte et partage des voix antifascistes, féministes, anticapitalistes, antiracistes, antispécistes, des paroles de hackeureuxses, des voix en lutte pour les droits des migranxtes, contre toutes les formes d'oppression de nos sociétés, pour les droits LGBTQIA+, contre les écocides, pour les droits des travailleureuxses du sexe, contre les violences policières et la répression juridique, pour les droits des sans-papièrexs, pour l'autodétermination et l'émancipation de touxtes les travailleureuxses, contre la précarisation, contre le système carcéral et pour les ZAD.
Tous les textes sont hébergés sur www. noussommespartout. org. Ce livre est une première sauvegarde de cette base de données en ligne, l'export fait à l'été 2021 d'une collecte qui se poursuit. Pour cette première édition de Nous sommes partout, les récits et témoignages émanent tous du même territoire géographique : la Suisse romande.

Publié en 1980, From the Missouri West marque un tournant dans l'histoire de la photographie de paysages en représentant l'immensité du grand ouest dans une perspective dénuée de tout romantisme. Cette réédition dans un format plus grand redessine les liens entre le travail de Robert Adams et celui de ces photographes tels Timothy O'Sullivan qui, il y a plus d'un siècle, furent les premiers à s'intéresser aux paysages du grand ouest.

Les cartes postales sont souvent vite achetées puis jetées sans trop y attacher d'importance. Cependant, les cartes postales d'artistes, constituent à partir des années 1960, une part importante de l'histoire de l'art contemporain. Une simple carte postale touristique peut être facilement utilisée ou transformée à des fins politiques, satiriques, révolutionnaires ou ludiques. La seule exigence est qu'elle passe dans une boîte aux lettres et, contrairement aux œuvres d'art traditionnelles, elle n'exige rien de plus qu'un cachet postal pour pouvoir être vue partout dans le monde. Fabriquées avec du matériel de tous les jours, les cartes postales invitent à la manipulation, font partie de notre quotidien, sont récoltées, retournées en tout sens et montrées à nos amis. Le coût de production peu élevé incite les artistes à les utiliser pour leurs œuvres.

Pendant vingt-sept ans, la photographe, après chaque visite à ses parents, les a saisis depuis sa voiture lui faisant un signe d'au revoir. Cette série de clichés s'inscrit dans celle intitulée Relative moments, chronique de la vie du couple et de ses proches depuis 1986. Elle raconte l'histoire d'une famille et témoigne du vieillissement.

This book brings together, for the first time in English, a forgotten debate on modern art that took place in the pages of the Gujarati-language periodical Kumar in the years between 1959 and 1964. The debate was between Pherozeshah Rustomji Mehta who defended the timeless and traditional values of art and Jyoti Bhatt who argued that modern art was no stranger to these values and had much in common with them. Six published articles and numerous readers responses to the articles from the 'Readers Write' column of the periodical are reproduced.