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Iranian artist Reza Shafahi (b. 1940) began his career in his 70s, having spent the preceding decades largely disconnected from his family, working through an addiction to gambling. Art became a way out when his son, artist Mamali Shafahi, invited him to participate in a daily drawing exercise. For the first time, a generous selection of Reza’s works are collected within a stand-alone volume, celebrating the full scope of his artistic practice. Edited by Jina Khayyer, Reza Shafahi, The Diary of a Gambler features a selection of art curated by Mamali and by Tony Cox, owner and founder of Club Rhubarb in New York City, where Reza had his first solo show in 2019.

Un ouvrage qui met en lumière l’atelier de poterie de Gyn Gausserand et Robert Auguste, actif depuis le début des années 50 jusqu’en 2017, en revenant sur les aspects techniques, idéologiques et culturels de celui-ci.

Issu d'un mémoire de recherche sur la question du genre et du féminisme, ce texte aborde la question du masculin sous un angle philosophique en prenant pour appui les écrits du sociologue L. Thiers-Vidal et du philosophe T.W. Adorno.

Une sélection de textes et d'entretiens anglais et américains traitant de la philosophie accompagnant l'émergence du design graphique entre 1985 et 1995. Ces communautés anglo-saxonnes prennent la pensée postculturaliste française comme base de leur réflexion radicale sur l'identité et sur les places du graphisme et de la typographie. Les répercussions de ce mouvement sont étudiées.

Quel est le point commun entre un four solaire, la construction en brique de terre crue et un système de récupération et de filtration des eaux de pluie ? Toutes ces techniques ont été présentées comme des « technologies appropriées » à partir des années 1970 et nombre d'entre elles sont aujourd'hui reprises et diffusées par le mouvement low-tech. Cette anthologie rassemble et présente un ensemble de 29 textes publiés entre le début des années 1960 et aujourd'hui consacrés aux technologies appropriées et au low-tech, pour la plupart inédits en français ou devenus introuvables. Elle montre qu'il existe une profonde continuité entre les recherches sur les technologies alternatives et les applications directes de l'énergie solaire après le premier choc pétrolier et les préoccupations actuelles relatives à l'autonomie énergétique et l'autosuffisance. L'anthologie est décomposée en quatre parties qui traitent respectivement des technologies appropriées et de leur histoire, des méthodes pour concevoir low-tech, des applications directes de l'énergie solaire et des techniques alternatives pour capter et économiser l'eau dans un contexte de sécheresse grandissante. Elle s'adresse à celles et ceux qui sont intéressés par les low-tech et les énergies alternatives, qu'ils soient ingénieurs, historiens, économistes, designers, bricoleurs ou simples curieux.

L'histoire de la mode est retracée à travers une analyse des discours, sous formes textuelles et visuelles. L'auteure replace cette discipline dans une histoire des idées qui prend sa source dans la période post-révolutionnaire en France et qui s'achève au début du XXe siècle. Elle examine ainsi un ensemble de discours produits et pris en charge par des groupes socio-professionnels différents.

Un essai dans lequel l'auteure assimile la compréhension d'une image à celle d'une langue, impliquant ainsi la nécessité de l'apprentissage d'un alphabet, d'une syntaxe et d'un lexique visuels, négligés dans le système scolaire mais essentiels pour saisir les informations transmises. Publié en 1973 aux Etats-Unis, ce texte est une référence pour l'étude de la communication visuelle.

Sur cet ensemble de photographies amateurs, trouvées sur un marché aux puces de New York en 2004, figurent des hommes habillés en femmes : maquillés et coiffés, ils prennent la pose, jouent au Scrabble ou jardinent – et manifestement, ils s’amusent beaucoup. Ces clichés ont appartenu à une certaine Susanna qui, entre 1959 et 1968, ouvre sa porte à tous ceux qui, comme elle, se travestissent en secret. L’espace de quelques jours, ils peuvent venir vivre librement en tant que femmes dans sa propriété des Catskill : la Casa Susanna. Ces hommes parfois mariés, pères de familles, appartiennent à la classe moyenne supérieure blanche. Ingénieurs, écrivains, comptables ou pilotes de ligne, ils incarnent le rêve américain et… sa face cachée. À partir de 1960, la parution d’une revue clandestine, Transvestia, leur permet de se rencontrer, de correspondre, de dépasser leur solitude et leur souffrance. Ces photographies bouleversantes et émancipatrices composent un chapitre essentiel de l’histoire politique des minorités sexuelles de l’Amérique d’après-guerre.

Dans les textes réunis ici, il montre que le lien entre parole et corps constitue l'élément fondamental, fondateur même, de l'humain comme tel, dont l'accord est soumis à des assauts incessants, et de plus en plus pressants à mesure que la techno-science étend et accentue son emprise sur les groupements humains. Ces assauts visent tour à tour - ou conjointement - parole et/ou corps, dans le but de les désagréger et de les dépecer, pour finalement les transmuter en nombres et en codes pouvant être agencés à guise. La pensée poétique de Monchoachi est une invitation à se débarrasser de l'Occident et de la civilisation.

Recueil de textes, de notes de journal et de diverses correspondances, amicales ou professionnelles, de l'artiste suisse, dont les peintures, dessins, films et installations traitent de questions politiques et sociales. Elle y examine son propre travail ou commente les événements du monde de l'art et de l'actualité mondiale.

Pureté et impureté de l’art. Michel Journiac et le sida porte sur le silence des artistes français et du champ des arts plastiques face à l’épidémie du sida au début des années 1990 en France. Revenant sur la trajectoire de Michel Journiac, sur une constellation d’artistes qui lui furent liés et sur un projet d’exposition qui n’a pas vu le jour, cet essai resitue le travail de l’artiste dans le contexte des années 1980 et 1990, «?années d’hiver?» y compris pour l’art, et plus généralement dans le mouvement de l’«?art corporel?» et la recherche de formes d’activisme artistique. Pureté et impureté de l’art propose alors de réfléchir à ce qu’un tel silence face au sida dit de l’art français, et aux conséquences bien plus larges qu’il implique, d’hier à aujourd’hui, sur les rapports entre art et politique, entre la création, les luttes sociales, les mouvements culturels et les soubresauts qui traversent une société.

Ce catalogue retrace la carrière de cette figure majeure d'un art engagé et féministe américain, depuis les luttes pour les droits civiques jusqu'à celles des Black lives matter, peintre, sculptrice, auteure d'ouvrages de littérature enfantine et militante. Une place est faite aux écrits et à la parole de l'artiste elle-même, avec notamment une interview de sa fille, écrivaine et essayiste.

Le catalogue de la rétrospective consacrée à l'artiste plasticienne suisse qui s'intéresse à la sculpture, à la photographie, à la peinture mais aussi à la performance sonore. Son œuvre traite principalement des sujets sociaux et politiques.

Le catalogue de l'exposition consacrée à G. Richier (1902-1959), l’une des figures majeures de la sculpture du XXe siècle, retraçant son parcours artistique. Les œuvres sont présentées de façon chronologique et thématique. Avec des essais et des cartes blanches qui reconsidèrent son travail tant sculpté que graphique et une anthologie de textes qui redonne la parole à l'artiste.

L'art vidéo naît en Suisse à la fin des années 1960 du fait d'artistes masculins et c'est seulement dans les années 1980 que des femmes utilisent ce médium. L'ouvrage présente trois artistes en s'intéressant à la problématique de la féminité en tant que thématique et identité.

Une vaste étude multi-disciplinaire de la carrière de six décennies de Ruscha, des peintures et des œuvres sur papier aux photographies et aux livres d’artiste, avec des essais d’éminents chercheurs.
Couvrant 65 ans de carrière remarquable d’Ed Ruscha et reflétant sa propre approche interdisciplinaire, Ed Ruscha / Now Then présente plus de 250 objets, produits de 1958 à aujourd’hui, y compris des peintures, des dessins, des estampes, des films, des photographies, des livres d’artiste et des installations. Publié pour accompagner la présentation la plus complète du travail de l’artiste à ce jour, et sa première exposition personnelle au Museum of Modern Art de New York, ce catalogue richement illustré met en évidence les œuvres les plus acclamées de Ruscha ainsi que des aspects moins connus de sa pratique.

Première monographie, monumentale : un aperçu exhaustif, sur une période de plus de vingt ans (2002-23) et en 500 pages, de l'approche transdisciplinaire d'Anouk Kruithof, qui combine photographie, sculpture, installation, collage, vidéo, texte et projets collaboratifs sociaux.

Une réflexion sur la manière dont les affiches traitent la représentation du corps féminin, prolongeant la structure patriarcale de la société tout en suscitant les mécanismes du plaisir visuel. L'auteure interroge ainsi les codifications iconographiques liées à la construction et à la déconstruction des genres.

Une exposition présentant les œuvres composées par l'artiste française en résonance avec les collections du Musée de la vie romantique de Paris. Les peintures, parfois de très grands formats, explorent les thèmes de la nature et du sentiment amoureux. Contient un entretien avec F. Pétrovitch.

Cette publication retrace la création du collectif Ecole Zéro par des étudiantes et des étudiants qui mènent une réflexion sur les différentes manières de faire école en mettant en relation l'aménagement du territoire avec différents champs disciplinaires.