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Retranscription de huit séances de cours consacrées à la peinture. A partir des tableaux et des écrits de Cézanne, Van Gogh, Michel-Ange, Turner, Klee, Pollock, Mondrian ou Bacon, Deleuze forge les concepts de catastrophe, de figure, de diagramme, de ligne sans contour, les déployant dans une langue à la fois nuancée, accessible et stimulante.

Dans un futur proche, les Etats-Unis, le Canada et le Mexique forment une super fédération. La société du spectacle est toute-puissante. La famille Incandenza est composée des parents, James et Avril, et de leurs trois fils. James a réalisé une vidéo qui suscite une addiction mortelle chez les spectateurs. Des séparatistes québécois cherchent à la lui voler.

Ce recueil protéiforme tisse des histoires qui se situent aux interstices des narrations hégémoniques, mêlant traditions, science-fiction, écologies trans, relations aux ancêtres et interdépendance des villages.

Arole et Bleuet, deux sœurs, grandissent dans une communauté dirigée par des hommes qui veulent leur inculquer la maîtrise des émotions. Les sœurs font partie des mauvaises élèves et décident d'enregistrer chaque sermon, promenade ou repas afin de mieux comprendre les attentes de leurs guides. Dans une cabane au fond des bois, elles écoutent ensuite leurs enregistrements.

Dans la continuité de son précédent livre paru en Exopotamie - Le Sang des filles -, Julie Nakache s'inspire du mythe de Perséphone pour creuser plus loin les thèmes qui hantent son écriture : la voix des femmes, leur force créatrice, les liens qui les rattachent au vivant, à la chair, à l'amour et à l'animalité, ce qui rayonne en elles, perce le monde des ombres pour renaître sans cesse à la vie. *** Quatrième titre de la collection « Écumes », qui associe des textes à d'autres formes de création, Entre chiens et louves tisse les poèmes de Julie Nakache avec les œuvres de l'artiste Kolet Goyhenetche : des peintures et dessins qui célèbrent les corps, les couleurs et la lumière, dans toute leur énergie.

Un recueil de textes, inédits pour certains, rédigés par des artistes, des sociologues, des critiques d'art et des philosophes qui abordent les rapports entre l'enfance et la politique sous des angles variés.

Une sélection de cent œuvres classiques et modernes représentant des catastrophes naturelles depuis le Déluge jusqu'aux événements les plus récents : Uccello, Courbet, Boudin, Hondius, Lemieux, Degas, Bataille, Tissot, Titien, entre autres. L'ensemble invite à la réflexion sur la nécessité de protéger la planète.

Militante impliquée dans des collectifs de gestions des violences sexistes et sexuelles, l'auteure s'intéresse au militantisme abolitionniste punitif, qui passe outre la police et les tribunaux. Elle analyse les écueils de la pratique, se demandant comment certains en sont paradoxalement venus à la violence, et propose des pistes pour élaborer une justice transformatrice inventive.

Recueil de poèmes combinant esprit, audace, émotions et culture hellénique.

Ce livre rassemble des outils, techniques, ressources, conseils et idées pour qui voudrait se lancer dans l'auto-édition. Il explore et questionne l'existence d'une pratique féministe de l'objet imprimé - ses enjeux d'indépendance et son histoire contemporaine, militante et artistique. Un abécédaire subjectif, joyeux et non exhaustif imaginé par les fondatrices autodidactes de la revue Censored - basé sur leurs expériences et leurs rencontres.

Présentation des œuvres dessinées de 80 artistes contemporains dont les recherches et la pratique témoignent de la vitalité ainsi que de la diversité du dessin : Laurent Ajina, Paul Berry, Giorgio Griffa, Keita Mori, Ana Silva, etc.

Il y a 10 ans, le Prix du dessin contemporain était créé par l’association Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux-Arts de Paris qui participe activement à l’enrichissement des collections des Beaux-Arts de Paris, en vue d’encourager les jeunes artistes. Cet heureux anniversaire est l’occasion de la publication d’un bel ouvrage par Beaux-Arts de Paris éditions qui rassemble et présente les œuvres des lauréats et des 31 artistes nominés depuis sa création.Cet ouvrage présente les œuvres des lauréats et nominés du Prix depuis sa création il y a dix ans.

Catalogue de l'exposition retraçant l'histoire du papier en tant que matériau millénaire, exploité de l'Antiquité jusqu'à l'époque contemporaine sur toute la surface du globe, et présentant une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques.

Relecture contemporaine en bande dessinée de l'essai de Pierre Bourdieu sur les liens entre les goûts et les classes sociales. Un professeur, des jeunes et des couples s'analysent, s'interrogent et conversent sur ce qui détermine leurs choix ainsi que sur le concept de libre-arbitre.

Une exploration des constructions et des savoirs écologiques traditionnels à travers le monde. Le mythe de la technologie, hérité des Lumières, a longtemps exclu les connaissances autochtones. Celles-ci permettent pourtant des innovations sophistiquées et capables de fonctionner durablement avec des écosystèmes complexes : montagnes, forêts, déserts et milieux humides.

L'histoire et la signification du disco, genre musical issu du mouvement de libération homosexuelle et de l'émergence des valeurs individualistes de la nouvelle Amérique sont présentées : ses manifestations à travers l'Europe, sa place dans les discothèques, ses principaux représentants (D. Summer, M. Cerrone, Chic, etc.), les producteurs.

Une histoire du glam rock, un genre essentiellement anglais, apparu à la toute fin des années 1960, qui entretient un rapport particulier avec la culture queer et pratique l'art de l'ambiguïté et de la distanciation. En analysant les références qui lui sont liées, le critique musical éclaire le potentiel politique du rejet de l'authenticité qu'il véhicule ainsi que l'esprit d'une époque.

Cette nouvelle, écrite en 1894, relate l'éclatement d'une personnalité, celle d'Agnès Schmidt, qui, à force de chercher à s'appliquer la maxime "connais-toi toi-même", finit par ne plus se reconnaître.

Les chaises de cette collection privée ne sont pas un assemblage d'objets d'usage quotidien. Elles sont une congrégation de créatures qui échappent souvent à leur fonction première de siège. La hauteur métaphoriquement exagérée et la dissociation transforment les chaises en individus, ou en sculptures explorant les limites incertaines de la physique. La mise en page généreuse du livre permet au lecteur de s'immerger dans ce cabinet de curiosités et de laisser libre cours à son imagination. Nicolas Polli et Jean Vincent Simonet interprètent, à l'aide d'essais photographiques, les objets exposés provenant d'artistes et de designers de renom. Les textes illustrent la collection en termes de friction entre l'art et le design. Ils expliquent la signification de la collection dans la vie du collectionneur et discutent des motifs généraux qui mènent à la passion de la collection.

À partir d'objets en bois emblématiques, l'artiste plasticienne et cartographe propose une déambulation à la fois érudite et poétique à travers bois et sentiers pour interroger le rapport de l'homme à l'arbre, à la forêt et à la gestion des massifs forestiers tels que les Landes de Gascogne, le Morvan ou la forêt de Bercé.