100 Nouveautés

Etudes sur les enjeux liés aux savoir-faire dans le design de mode. Dans ce premier tome, la question des archives, de la conservation et de la transmission des savoir-faire est abordée à travers l'analyse des traditions anthropologique et historique puis en questionnant les renouvellements méthodologiques du XXIe siècle.

Connu pour repousser les limites du bon goût, John Waters (né en 1946) a créé un style de films bien à lui, basé sur un humour qui divise, qui a fait de lui l'un des auteurs les plus révérés et subversifs dans le cinéma indépendant américain. Mettant en vedette des muses non conventionnelles, des hommages à sa ville natale de Baltimore et des thèmes du fétiche, de l'obsession et de la culture des célébrités, ses films irrévérencieux, dont Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974), Desperate Living (1977), Hairspray (1988), Serial Mom (1994) et A Dirty Shame (2004)... sont des comédies grotesques qui s'inspirent avec amour de William Castle, Herschell Gordon Lewis, Russ Meyer, Andy Warhol et Pier Paolo Pasolini. Ce livre accompagne une grande exposition à l'Academy Museum of Motion Pictures. Le livre présente des costumes, des accessoires, des manuscrits, des dessins de travail, de la correspondance, des objets promotionnels, des photographies de tournage et d'autres documents originaux. Mettant en lumière plusieurs de ses collaborateurs de longue date, il présente également une nouvelle interview avec John Waters et des textes des commissaires Jenny He et Dara Jaffe, l'historienne du cinéma Jeanine Basinger, critique de cinéma et théoricienne culturelle B. Ruby Rich, et l'auteur-auteur-producteur David Simon.

Monographie trilingue de référence dédiée aux Parangolés de l'artiste brésilien Hélio Oiticica (1937-1980), capes-sculptures produites entre 1964 et 1979 unissant l'art à la vie, l'œuvre et le public, l'improvisation à l'orchestration, la révolte politique à la poésie. La recherche menée par Delmari Romero Keith et Marc Pottier plonge dans cette « œuvre anthropophage », en resitue le contexte historique et artistique, au cœur des enjeux des mouvements Dada, Fluxus, Arte Povera et du Nouveau Réalisme, qu'elle bousculent pour installer de nouvelles formes de danse, happenings et performances.

Exploration de l'action d'Angela Davis, figure du militantisme contre les modes d'oppression : racisme, violences policières, sexisme, colonisation, guerres impérialistes, néolibéralisme, complexe carcéro-industriel. S'inscrivant dans le temps long de la mémoire des luttes mais aussi dans le tracé contemporain de nouveaux chemins d'émancipation, son œuvre met en lumière la violence des dominants.

De courts récits entremêlant prose et poésie, et décrivant des tranches de vie dont l'interprétation est à rechercher dans le non-dit.

Une centaine de photographies de Weegee sont présentées : ses images de faits divers prises à New York dans les années 1940 et ses clichés de starlettes, de politiciens et de mondains réalisés à Hollywood dans les années 1950. Ce catalogue montre la cohérence de son œuvre fondée sur une critique radicale de la société du spectacle et empreinte d'une empathie inattendue envers les défavorisés.

Coffret de deux volumes retraçant la carrière et présentant les œuvres de la cinéaste, photographe et plasticienne.

Dix ans d’écoutes sensibles & politiques dans un même volume XXL.
Audimat propose pour la première fois un best-of : Audimat Maxi, un grand et gros volume qui rassemble une sélection des meilleurs articles de nos 15 premiers numéros déjà réédités et à nouveau épuisés. Audimat Maxi revient sur plus de dix ans de niches musicales, dans une encyclopédie sauvage, de la vaporwave à la UK Funky en passant par le beatmaking new-yorkais des années 2000, la noise, le field recording ou la power ballad.

Pour se laver des condamnations dont elles font l'objet, les grandes entreprises ont tendance à s'approprier les revendications populaires. Mais ce phénomène est loin d'être nouveau. Il faut dire que depuis le XIXe siècle, convaincues par les bienfaits des progrès industriels, les populations ont peu à peu légitimé le productivisme, et renforcé leur confiance dans le credo capitaliste. Pourtant, au milieu des paillettes du bonheur-achat, un certain mécontentement gronde face à ces récupérations. De la révolte romantique à l'émergence du développement durable en passant par les luttes pacifistes, féministes, anticolonialistes, antiracistes et LGBT+ des XIXe et XXIe siècles, Audrey Millet analyse l'émergence de l'activisme de marque et propose une relecture inédite des évolutions sociales et économiques de l'ère moderne.

Retranscrire un cycle de conférences, entretiens, workshops et groupes de discussion féministes intersectionnels dans une école d'art s'avère crucial pour partager des outils d'émancipation et bousculer les critères implicites qui structurent nos regards et nos pratiques (identification aux normes visuelles occidentales, représentations romantico-capitalistes de l'artiste-auteur·rice…). Il apparaît primordial de donner la parole aux artistes et à celleux qui les soutiennent sur leurs manières d'appréhender les relations de pouvoir voire de les déjouer.
Cet ouvrage a pour premier objet de partager les contenus accueillis et produits à l'École Supérieure d'Art de Clermont Métropole entre 2017 et 2022. Il est aussi l'occasion de travailler avec un groupe d'étudiant·es, d'artistes et de chercheureuses, pour penser la manière d'élaborer collectivement des invitations mais aussi l'élaboration de l'ouvrage ; il est un outil pour un travail pédagogique collectif et idéalement horizontal au cœur d'une institution hiérarchisée et hiérarchisante. Les invitations, la transcription et l'édition des textes se sont faits en commun.

« J’ouvre mon nouveau livre. Qu’allez-vous raconter pour l’année prochaine ? Pour faire émerger un nouveau chapitre de sagesse, d’espoirs, de joies, de craintes.» Ces lignes ouvrent le journal d’Eva Hesse de 1955 et exposent l’objectif de son écriture. Entre les listes hebdomadaires de choses à faire et les réflexions personnelles, Hesse a utilisé son journal comme un espace pour traiter son expérience du monde et pour réfléchir à ce que signifie être un artiste. Sculpteur américain surtout connu pour son travail de pionnière avec des matériaux tels que la corde, le latex et la fibre de verre, Hesse est considéré comme l’une des artistes qui ont inauguré le mouvement post-minimaliste de la fin des années 1960. Cette publication présente les journaux intimes de Hesse de 1955 à 1970, donnant un aperçu intime de la psyché de l’artiste. Eva Hesse Diaries, qui en est à sa deuxième édition, a été publié pour la première fois en 2016 en association avec Yale University Press et a reçu cette année-là le prix du plus beau livre suisse décerné par l’Office fédéral de la culture dans le cadre des Swiss Culture Awards Federal Office of Culture.

Un lexique en 220 entrées détaillant les courants, les concepts, les thèmes, les tendances, les techniques ou encore le marché de l'art depuis les années 1960.

The British-born Mexican surrealist Leonora Carrington (1917–2011) spent a lifetime exploring the esoteric traditions of diverse cultures, and incorporated their ideas and symbols into her artistic and literary oeuvre. Tibetan Buddhism, the Kabbalah, ancient Egyptian and Mesopotamian magic, Celtic mythology, witchcraft, astrology and the Tarot were filtered through her feminist lens to create a visionary, woman-centered worldview.

Carrington created a spectacular Major Arcana Tarot deck sometime during the 1950s, laying gold and silver leaf over brilliant color. Exhibited for the first time during her centennial exhibition Leonora Carrington: Magical Tales in 2018, this extraordinary work was a revelation for the public and inspired the publication of The Tarot of Leonora Carrington. This second, considerably expanded edition—encouraged by the overwhelmingly positive reception of Fulgur’s publication in 2020—explores further the central position that the Tarot held in Carrington’s work. The volume includes an introductory text by her son Gabriel Weisz Carrington, who recalls his mother’s long involvement with the Tarot, followed by a revised and more extensive essay by scholar Susan Aberth and curator Tere Arcq, including detailed analysis of each card: their color symbolism, their relationship to other works and their iconographic origins in ancient esoteric beliefs, including the Mesoamerican influences of her adopted country.

This new edition also reproduces previously unpublished photographs and images, as well as exciting new research into Carrington’s influences, emphasizing the authors’ claim that her work on the Major Arcana represents an esoteric roadmap to Carrington’s feminist vision and wish for a new global gender equality toward a better ecological future for our planet.

THE JUNCTION was a performance at Lunchtime Gallery by Teddy Coste that took place on 15th July 2022. A performance about trying to be an artist and trying to make a living, Coste criticises the looping and vertical game of Capitalism as it plays out in both gig work (working as a Deliveroo driver) and trying to establish oneself in a local art scene.

"If you live vertically, or diagonally we will probably meet at a junction. Some people call it a junction, some people call it an encounter, some people call it an event, some people call it a performance. A junction can take place on the road, an event can take place in a bookshop, a performance can take place at a karaoke."

This pamphlet includes the 'The Junction' performance script and photographic documentation, as well as an introduction by Caitlin Merrett King (Lunchtime Gallery) and writer, friend and previous neighbour of Teddy's, Phoebe Eccles.

Les mémoires de John Giorno, figure de l'underground artistique américain de la seconde moitié du XXe siècle. Proche de la Beat generation, principal acteur du premier film d'Andy Warhol en 1963, il a fondé en 1968 le Dial-a-poem, un service téléphonique de lecture automatique de poèmes. Il raconte son quotidien et la vie cachée des stars du monde de l'art new yorkais.

À l'occasion de la sortie du huitième long-métrage de Quentin Tarantino en janvier 2016, The hateful eight, les différentes contributions de cette édition revisitent ses œuvres à travers les problématiques suivantes : le cinéma et la culture populaire, le parler, l'acte de tuer, les rapports entre cinéma et histoire, etc.

Des poèmes qui évoquent le corps, la sexualité et les modalités de l'existence matérielle d'une jeune femme queer. Alternativement tendres, crus, drôles ou vifs, ces écrits utilisent des protocoles d'écriture mathématique pour tenter de capturer l'absurde logique du monde.

A glorious design herbarium of marijuana ads from the great underground magazines of the 1960s and '70s The youth uprising now simply known as the Sixties was fed by one of the greatest booms in publishing history. The Underground Press Syndicate (UPS) began as a loose confederation of five papers in 1966, and within a few years swelled to over 500 across the world, including Kaleidoscope, International Times and the East Village Other. They "spread like weed," said the UPS director, weed dealer and eventual founder of High Times Tom Forcade. The metaphor was apt: the UPS spurred the legalization movement, and weed became its totem--and a helpful means for government agencies to crack down on the UPS, since weed permeated UPS pages, with gaps in text crammed with weed-inspired "spot illustrations." Heads Together collects these drawings, shining a light on lesser-known names in the stoner-art canon, and many who weren't names at all since no signature was attached. It also compiles guides for growing weed from the period that were treated like contraband by the CIA. Activist-oriented, psychedelic rolling papers are showcased too. As pot now fast-tracks toward legalization in the US and beyond, its once-incendiary status is brought into odd relief. Pot's contemporary corporate profiteers do not reflect those who fought for legalization, or the Black and Latino populations strategically criminalized for pot well before hippies were targeted and long after. The art in this book speaks to a time when pot was smoked with optimism, as something capable of activating transformation in the face of corrupt and powerful forces.

L'histoire d'une rencontre entre une femme et un homme liés par la musique le temps d'une nuit, dans une danse nuptiale de corps et de mots vouée à l'échec : une ode au désir de la poétesse franco-marocaine.

Adaptée de l'essai éponyme, une enquête sur le rôle de la famille dans la perpétuation des inégalités de richesse. Les auteures s'intéressent au secret des offices notariaux pour mettre en lumière le problème de la répartition du patrimoine entre hommes et femmes et explorer les aménagements économiques familiaux.