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This is the most comprehensive publication ever produced on the work of American artist Barbara Kruger. Kruger, one of the most influential artists of the last three decades, uses pictures and words through a wide variety of media and sites to raise issues of power, sexuality, and representation. Her works include photographic prints on paper and vinyl, etched metal plates, sculpture, video, installations, billboards, posters, magazine and book covers, T-shirts, shopping bags, postcards, and newspaper op-ed pieces. This book serves as the catalog for the first major one-person exhibition of Kruger's work to be mounted in the United States. The book, designed by Lorraine Wild in collaboration with the artist, contains texts by Rosalyn Deutsche, Katherine Dieckmann, Ann Goldstein, Steven Heller, Gary Indiana, Carol Squiers, and Lynne Tillman on subjects associated with Kruger's work, including photography, graphic design, public space, power, and representation, as well as an extensive exhibition history, bibliography, and checklist of the exhibition.

Kruger's practice reflects the discovery, evident throughout contemporary art, of the formative power of images, the capacity of signs to affect deep structures of belief. Her art is concerned with positioning of the social body, with the ways in which out thoughts, attitudes and desires are determined by society's dictates.

L'œuvre de Karel Martens occupe une place intrigante dans le paysage actuel de l'art et du design européen. Son travail est à la fois personnel et expérimental. En même temps, il est publiquement responsable. Au cours des décennies de sa pratique, Martens a été prolifique en tant que concepteur de livres. Il a également contribué à un large éventail de commandes de design : timbres, pièces de monnaie, enseignes sur les bâtiments. Sa pratique en tant qu'artiste est intimement liée à ce travail de design. Cela a commencé avec des constructions géométriques et cinétiques, et s'est développé en travaillant avec le matériau même du papier. Depuis longtemps, il réalise des monographies. Ce livre cherche de nouvelles façons de montrer et de discuter le travail d'un designer et d'un artiste, et est proposé dans le même esprit d'expérimentation et de dialogue qui caractérise l'œuvre qu'il présente. Sa première édition a été publiée en 1996 à l'occasion de la remise à Karel Martens du prix Dr A.H. Heineken pour l'art. En réponse à une demande continue, le livre a été augmenté jusqu'en 2019 et apparaît maintenant dans cette quatrième édition présentant près de soixante ans de pratique.

La vidéo est le support idéal pour les artistes qui veulent travailler avec le son et l'image. Dans les années 1970, les caméras étaient à peine apparues que les artistes avaient déjà exploré les possibilités de la vidéo. Elle fut reconnue comme art à part entière une décennie plus tard avec Viola. Propose une synthèse de cette tendance artistique qui se sert de la vidéo comme outil d'expression.

Très tôt, Freud se soucie de montrer que l'inconscient est à l’œuvre chez tout un chacun et pas seulement chez les névrosés. Ce sont ces phénomènes marginaux mais normaux, infimes et intimes, de la vie psychique que Freud analyse ici dans le détail, multipliant les exemples comme autant de preuves de la manifestation d'un désir refoulé venant contredire l'intention consciente.

La scène artistique de Los Angeles est un lieu multiculturel unique par sa qualité protéiforme et dont le spectre se développe, de la culture californienne au cinéma hollywoodien, des mouvements underground à Disneyland. Ce livre présente une large sélection de peintures, sculptures, installations, photographies, films et vidéos et prend la forme d'une large chronique.

L'histoire de la Société des artistes décorateurs, fondée en 1901, est placée dans le contexte social, économique et culturel de la première moitié du XXe siècle.

The logo bible, this book provides graphic designers with an indispensable reference source for contemporary logo design. More than 1300 logos are grouped according to their focal form, symbol, and graphic associations into 75 categories such as crosses, stars, crowns, animals, people, handwritten, illustrative type, etc. To emphasize the visual form of the logos, theyare shown predominantly in black and white. By sorting a vast, international array of current logotypesranging from those of small, design-led businesses to global brandsthe book offers design consultancies a ready resource to draw on in the research phase of identity projects. Logos are also indexed alphabetically by name of company/designer and by industrial sector, making it easy to piece together a picture of the state of the identity art in any client's marketplace.

Au début des années 70, des peintres interrogent la peinture à partir de ses composantes élémentaires : toile, châssis, surface, plan. Ce dvd vous propose le témoignage personnel des artistes autour de Supports-Surfaces.

L'homme est un Mesrine en puissance, un être qui déconne de toute part. C'est pour ça qu'il faut écrire des manifestes. Des manifestes pour qu'on nous foute la paix...

Le premier catalogue rétrospectif d'Allen Ruppersberg : contient une chronologie raisonnée des œuvres de l'artiste de 1967 à 1996, une bibliographie et des textes d'Yves Aupetitallot, de Catherine Quéloz, de Dan Cameron et de Ruppersberg lui-même.

Un point de vue sur la photographie de ces 40 dernières années. L'auteur étudie en quoi l'apparition des grands formats et l'entrée au musée de la photographie contemporaine a inscrit cette dernière dans des problématiques du rapport de l’œuvre au spectateur, à l'instar de l'art en général. Avec l'examen des photographes Jeff Wall, Andreas Gursky, Luc Delahaye, etc.