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Des portraits contemporains variés, de la caricature au réalisme sont exposés ainsi que le développement au cours des 10 dernières années notamment avec l'arrivée de l'informatique. Le portrait est fréquemment utilisé pour des éditoriaux, des publicités, divers produits ou encore sujet principal d'expositions. 80 illustrateurs sont cités : Aaron Jasinski, Alex Gross, etc.

Explore les enjeux du portrait au XXe siècle à travers les nombreuses solutions proposées par Picasso. Les quelque 750 œuvres reproduites, la plupart méconnues, démontrent la remarquable acuité, le constant renouvellement et l'inépuisable diversité des recherches de l'artiste sur les plans stylistique et psychologique. Nombreuses photos des modèles.

Intellectuel de la République de Weimar, à la fois philosophe, romancier, essayiste, sociologue et historien, critique et théoricien du cinéma, S. Kracauer fut aussi un penseur pionnier de la photographie, dans laquelle il voit un nouveau rapport au temps s'instaurer. Ce recueil rassemble les essais qu'il a consacrés à ce médium depuis la fin des années 1920 jusqu'à son exil américain.

La première partie, Entre document et expression, traite de ce qui a longtemps été considéré comme de la photographie simplement utilitaire. La seconde partie, Entre photographie et art, est consacrée à deux territoires distincts : d'un côté la photographie des artistes et de l'autre l'art des photographes.

Commentaire de la lettre par laquelle, en 1839, Alexandre de Humboldt décrivait les premiers daguerréotypes. Montre comment le romantisme allemand s'est constitué en laboratoire de la naissance du regard photographique.

Retranscrire un cycle de conférences, entretiens, workshops et groupes de discussion féministes intersectionnels dans une école d'art s'avère crucial pour partager des outils d'émancipation et bousculer les critères implicites qui structurent nos regards et nos pratiques (identification aux normes visuelles occidentales, représentations romantico-capitalistes de l'artiste-auteur·rice…). Il apparaît primordial de donner la parole aux artistes et à celleux qui les soutiennent sur leurs manières d'appréhender les relations de pouvoir voire de les déjouer.
Cet ouvrage a pour premier objet de partager les contenus accueillis et produits à l'École Supérieure d'Art de Clermont Métropole entre 2017 et 2022. Il est aussi l'occasion de travailler avec un groupe d'étudiant·es, d'artistes et de chercheureuses, pour penser la manière d'élaborer collectivement des invitations mais aussi l'élaboration de l'ouvrage ; il est un outil pour un travail pédagogique collectif et idéalement horizontal au cœur d'une institution hiérarchisée et hiérarchisante. Les invitations, la transcription et l'édition des textes se sont faits en commun.

Réflexions croisées sur la conservation et le devenir d’œuvres graphiques au sein d'une collection artistique. Les contributions s'appuient principalement sur le travail de Dieter Roth, dont les créations sont conservées au Frac Bretagne.

Between 1947 and 1998, Dieter Roth made 524 prints, culminating in one of the richest and most diverse printmaking oeuvres ever. Many are unique prints, created by the inventive manipulation of the various stages in the printmaking process, achieving remarkable editions in which not one print is identical. The artist used all known--and some newly invented--printmaking techniques including woodcuts (relief printing), etching, engraving, aquatint (intaglio printing), lithography, offset (planographic printing), screenprinting (stencil printing), pressings (objects flattened by vertivally exerted pressure), and squashings (objects flattened by horizontally exerted pressure). Often various methods were combined. Roth's creativity and ingenuity pushed printmaking beyond all known borders. All his prints are reproduced here in full color, and, in many cases, several examples of the unique prints are shown. A text by the curator Dirk Dobke and a text based on an interview with Richard Hamilton accompany the book.

Présente quelque 90 œuvres de l'une des rares femmes qui se sont imposées comme artiste majeur de son temps, aux côtés de Monet, Pissaro, Renoir. Huiles, sculptures, recherches graphiques.

Histoire et évolution de l'architecture du Proche et du Moyen-Orient (Mésopotamie, Perse, Anatolie, Égypte), de la période néolithique à l'âge de fer. Les monuments les plus significatifs font l'objet d'analyses approfondies qui les mettent en relation avec les conditions historiques et matérielles de leur époque. La moitié de l'ouvrage est consacrée à l'Egypte ancienne. La plupart des sites photographiés (avec détails et reliefs), sont accompagnés de croquis, plans et reconstitutions de bâtiments mutilés ou disparus.

Ce projet d'écriture sur lui-même et son œuvre, est venu pour l'écrivain au moment où il commençait à sortir du pur discours théorique, pour s'interroger sur la subjectivité qui le fonde et le produit. A mi-chemin entre la théorie et la littérature.

L'univers des choses qui entourent un jeune couple qui décide de quitter Paris pour un an, dans les années 60.

Devant son portrait, Dorian Gray a fait le vœu de ne pas vieillir et de laisser le tableau vieillir à sa place. Le portrait devient le miroir de son âme. Perverti par l'immoral Lord Heny Wotton, Gray enchaîne les méfaits, conservant sa beauté, tandis que son portrait s'altère.

Les poèmes retenus appartiennent, selon le jugement des Arabes, à la cohorte des plus grands. On y retrouve les thèmes éternels de la poésie : l'amour, la mort, la nature, la mystique...

NONFICTION est une édition annuelle au travers de laquelle nous identifions les esthétiques, les sujets et les dispositifs artistiques de l’époque.

NONFICTION est une édition annuelle au travers de laquelle nous identifions les esthétiques, les sujets et les dispositifs artistiques de l’époque.

NONFICTION est une édition annuelle au travers de laquelle nous identifions les esthétiques, les sujets et les dispositifs artistiques de l’époque.