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A Rosigny, l'association Cœur 2 cité se retrouve à organiser des battles de break dance dans une zone en friche surnommée le zoo après avoir été expulsée par la mairie en prévision des Olympiades 2k24. Parmi ceux qui s'y retrouvent, Gaby, Okmé, Will et Suzanna entament leur vie d'adulte dans cette banlieue qui se transforme.

Recueil de strips humoristiques publiés entre novembre 2020 et novembre 2022 sur le compte Instagram @salomelahoche.

Des notes de musique s'envolent, se transforment, se glissent et se transportent pour réapparaître plus loin et se métamorphoser encore, traversant les cases, les pages et les époques. Sur leur passage, les objets inanimés s'activent, les êtres sont émus ou enchantés.

Edmée, une opticienne astronome mystérieuse, se passionne pour les étoiles. Un jour, son directeur lui demande de garder sa fille, Violette. Celle-ci délaissée par son père, s'ennuie ferme et trouve en Edmée une grande amie. Cette dernière l'entraîne alors progressivement dans une quête fantastique, sans se douter à quel point la curiosité de la jeune fille prendra le pas sur sa prudence.

Une exploration de l'amitié entre G. Stein et P. Picasso, qui s'est cristallisée autour de leurs approches respectives du cubisme. Des parallèles entre les textes de la poétesse et les toiles du peintre rendent compte des similitudes entre leurs créations littéraires et picturales. L'héritage esthétique de l'écrivaine auprès des artistes contemporains américains est également abordé.

Le lapin Jacominus Gainsborough a donné rendez-vous à Douce à midi pile sur le port. Il a quelque chose de très important à lui dire. Il l'attend, s'inquiétant de savoir si elle viendra et si elle arrivera à temps. Un livre-objet animé d'une centaine de découpes superposées réalisées au laser.

Présentation des oeuvres de cet artiste protéiforme, il utilise l’industrie du divertissement comme matière première et les médias (télévision, internet, presse…) comme moyens de production et de diffusion de son travail. Dès 1993, il déplace les lieux de production et d’exposition de l’art pour se confronter au réel. Se définissant comme multimédia - ses œuvres prennent différentes formes : de l’intervention télévisée à l’installation jusqu’aux récents développements sur Instagram - il développe de nombreuses stratégies d’infiltrations à l’intersection entre art conceptuel, culture populaire, critique institutionnelle, réflexions économiques et problématiques sociétales. Matthieu Laurette utilise des mécanismes et contextes existants pour créer et y insérer ses propres œuvres. Il explore la complexité de la notion de valeur : des choses, de l’artiste, de l’art et de l’argent ; allant jusqu’à faire de la transaction financière l’objet et la matière de ses œuvres. Elles mettent en question la place de l’art et le rôle de l’artiste à l’heure du spectacle généralisé.

Catalogue offrant une rétrospective de la carrière de la cinéaste, photographe et artiste française à travers des documents inédits, des témoignages de personnalités et des confidences de ses enfants, Rosalie Varda-Demy et Mathieu Demy.

Un panorama de l’œuvre de S. Valadon éclairé par son contexte historique et artistique, de la fin du XIXe siècle à la veille de la Seconde Guerre mondiale, accompagné d'une sélection d'archives et d’œuvres majeures qui l'ont inspirée. Relevant des genres traditionnels, ses portraits, natures mortes et paysages défient pourtant les conventions.

Publiée en 1913, cette œuvre est composée de quatre essais : La crainte de l'inceste ; Le tabou et l'ambivalence des directions affectives ; Animisme, magie et toute puissance des pensées ; Le retour infantile du totémisme.

Croisant la philosophie écopolitique et les études en danse, une enquête sur les danses compost-humanistes. L'auteure souhaite transmettre la richesse et l'intelligence des artistes chorégraphiques et montrer que la danse est un espace privilégié permettant d'articuler ces formes de mobilisation des corps et leurs implications politiques.

Une histoire du glam rock, un genre essentiellement anglais, apparu à la toute fin des années 1960, qui entretient un rapport particulier avec la culture queer et pratique l'art de l'ambiguïté et de la distanciation. En analysant les références qui lui sont liées, le critique musical éclaire le potentiel politique du rejet de l'authenticité qu'il véhicule ainsi que l'esprit d'une époque.

Cette nouvelle, écrite en 1894, relate l'éclatement d'une personnalité, celle d'Agnès Schmidt, qui, à force de chercher à s'appliquer la maxime "connais-toi toi-même", finit par ne plus se reconnaître.

Les chaises de cette collection privée ne sont pas un assemblage d'objets d'usage quotidien. Elles sont une congrégation de créatures qui échappent souvent à leur fonction première de siège. La hauteur métaphoriquement exagérée et la dissociation transforment les chaises en individus, ou en sculptures explorant les limites incertaines de la physique. La mise en page généreuse du livre permet au lecteur de s'immerger dans ce cabinet de curiosités et de laisser libre cours à son imagination. Nicolas Polli et Jean Vincent Simonet interprètent, à l'aide d'essais photographiques, les objets exposés provenant d'artistes et de designers de renom. Les textes illustrent la collection en termes de friction entre l'art et le design. Ils expliquent la signification de la collection dans la vie du collectionneur et discutent des motifs généraux qui mènent à la passion de la collection.

Pendant plus d'un an, les portes d'un pavillon d'autistes adultes du CHS d'Etampes ont été ouvertes à un photographe et un écrivain pour que change le regard porté sur les autistes.

À partir d'objets en bois emblématiques, l'artiste plasticienne et cartographe propose une déambulation à la fois érudite et poétique à travers bois et sentiers pour interroger le rapport de l'homme à l'arbre, à la forêt et à la gestion des massifs forestiers tels que les Landes de Gascogne, le Morvan ou la forêt de Bercé.

Présentation des œuvres dessinées de 80 artistes contemporains dont les recherches et la pratique témoignent de la vitalité ainsi que de la diversité du dessin : Laurent Ajina, Paul Berry, Giorgio Griffa, Keita Mori, Ana Silva, etc.

Il y a 10 ans, le Prix du dessin contemporain était créé par l’association Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux-Arts de Paris qui participe activement à l’enrichissement des collections des Beaux-Arts de Paris, en vue d’encourager les jeunes artistes. Cet heureux anniversaire est l’occasion de la publication d’un bel ouvrage par Beaux-Arts de Paris éditions qui rassemble et présente les œuvres des lauréats et des 31 artistes nominés depuis sa création.Cet ouvrage présente les œuvres des lauréats et nominés du Prix depuis sa création il y a dix ans.

Catalogue de l'exposition retraçant l'histoire du papier en tant que matériau millénaire, exploité de l'Antiquité jusqu'à l'époque contemporaine sur toute la surface du globe, et présentant une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques.