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Présentation des œuvres dessinées de 80 artistes contemporains dont les recherches et la pratique témoignent de la vitalité ainsi que de la diversité du dessin : Laurent Ajina, Paul Berry, Giorgio Griffa, Keita Mori, Ana Silva, etc.

Il y a 10 ans, le Prix du dessin contemporain était créé par l’association Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux-Arts de Paris qui participe activement à l’enrichissement des collections des Beaux-Arts de Paris, en vue d’encourager les jeunes artistes. Cet heureux anniversaire est l’occasion de la publication d’un bel ouvrage par Beaux-Arts de Paris éditions qui rassemble et présente les œuvres des lauréats et des 31 artistes nominés depuis sa création.Cet ouvrage présente les œuvres des lauréats et nominés du Prix depuis sa création il y a dix ans.

Catalogue de l'exposition retraçant l'histoire du papier en tant que matériau millénaire, exploité de l'Antiquité jusqu'à l'époque contemporaine sur toute la surface du globe, et présentant une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques.

De 1978 à 1984, Riad Sattouf, dont le père est syrien et la mère bretonne, raconte son enfance entre la Libye et la Syrie. La famille s'installe, en 1984, dans le village du père proche de Homs. Le petit garçon blond découvre la loi du plus fort au milieu de ses cousins. Le père de Riad, qui veut en faire un Arabe éduqué et moderne, l'élève dans le culte des grands dictateurs arabes.

Dans ce deuxième volume, l'auteur poursuit le récit de son enfance sur la période 1984-1985, au moment où il entre à l'école en Syrie.

L'Arabe du futur raconte la jeunesse de Riad Sattouf au Moyen-Orient. Dans ce troisième tome (1985-1987), après avoir suivi son mari en Libye puis en Syrie, la mère de Riad ne supporte plus la vie au village de Ter Maaleh. Elle veut rentrer en France. L'enfant voit son père déchiré entre les aspirations de sa femme et le poids des traditions familiales.

Relecture contemporaine en bande dessinée de l'essai de Pierre Bourdieu sur les liens entre les goûts et les classes sociales. Un professeur, des jeunes et des couples s'analysent, s'interrogent et conversent sur ce qui détermine leurs choix ainsi que sur le concept de libre-arbitre.

Une exploration des constructions et des savoirs écologiques traditionnels à travers le monde. Le mythe de la technologie, hérité des Lumières, a longtemps exclu les connaissances autochtones. Celles-ci permettent pourtant des innovations sophistiquées et capables de fonctionner durablement avec des écosystèmes complexes : montagnes, forêts, déserts et milieux humides.

L'histoire et la signification du disco, genre musical issu du mouvement de libération homosexuelle et de l'émergence des valeurs individualistes de la nouvelle Amérique sont présentées : ses manifestations à travers l'Europe, sa place dans les discothèques, ses principaux représentants (D. Summer, M. Cerrone, Chic, etc.), les producteurs.

Recueil de poèmes combinant esprit, audace, émotions et culture hellénique.

Ce livre rassemble des outils, techniques, ressources, conseils et idées pour qui voudrait se lancer dans l'auto-édition. Il explore et questionne l'existence d'une pratique féministe de l'objet imprimé - ses enjeux d'indépendance et son histoire contemporaine, militante et artistique. Un abécédaire subjectif, joyeux et non exhaustif imaginé par les fondatrices autodidactes de la revue Censored - basé sur leurs expériences et leurs rencontres.

Militante impliquée dans des collectifs de gestions des violences sexistes et sexuelles, l'auteure s'intéresse au militantisme abolitionniste punitif, qui passe outre la police et les tribunaux. Elle analyse les écueils de la pratique, se demandant comment certains en sont paradoxalement venus à la violence, et propose des pistes pour élaborer une justice transformatrice inventive.

Philippe Favier est né en 1957, à Saint-Etienne. Son œuvre s'inscrit dans la tradition de la miniature par sa précision d'écriture, sa richesse de détails et son pittoresque.

Catalogue de l'exposition présentée au Art Institute of Chicago, 5 décembre 1987-31 janvier 1988 puis dans 3 autres musées des Etats-Unis du 6 mars 1988 au 3 janvier 1989.

Paolo Uccello (1397-1475), peintre du quatrocento florentin, s'est orienté vers un humanisme alternatif qui s'inspire du gothique florentin et de la science arabe. L'auteur porte un éclairage nouveau sur l'art et les idées, sur la politique et l'architecture de la ville de Florence. Avec un catalogue raisonné de l’œuvre de l'artiste remis à jour.

Peintre du XVe siècle, mort à 27 ans, Masaccio est surtout connu pour ses fresques qui ornent des églises italiennes, à Florence notamment.

L'auteur fait la démonstration, par un va-et-vient permanent entre son texte et les tableaux, que la peinture d'Uccello est entièrement dévolue à décrire le mouvement et qu'elle y réussit génialement : par des jeux de perspective savants, par la décomposition cinétique des gestes, par la composition générale de son sujet.

Escher n'est pas un surréaliste qui nous entraîne dans un monde onirique. Il est un bâtisseur d'impossibles univers, qu'il représente dans ses œuvres sous une forme précise et d'après les lois de la construction. Le résultat en est un jeu intellectuel déroutant, comportant dimensions et perspectives, plaçant le spectateur devant les limites de ses propres sens.

La fin du XXe siècle a vu l'irruption, dans la tradition artistique chinoise dominée jusque-là par le thème de la nature, du corps et du nu. La trentaine d'artistes dont les œuvres sont représentées dans ce catalogue, représente le corps dans son aspect philosophique, politique, poétique ou pédagogique et témoigne de cette véritable révolution esthétique qui s'opère actuellement en Chine.

Les textes fondamentaux de la méthode structurale, base de la pensée philosophique, sociologique et anthropologique contemporaine. Les grandes questions de l'anthropologie sociale y sont évoquées : la linguistique, l'organisation sociale, la religion, l'enseignement de l'anthropologie.