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La femme aimée est morte. Elle est revue, âgée, dans son cabanon quelque part dans une lande irlandaise, et dans ses rares déplacements dehors. Mais comment parvenir à la percevoir, à saisir son image ? C'est l'histoire d'une scène imaginaire régulièrement visitée, hantée, scrutée jusqu'à ce qu'il ne s'y passe plus rien, jusqu'à ce que la vision s'épuise.

Critique d'art et rédacteur en chef adjoint à Art press, J.-Y. Jouannais se penche sur les nains, brouettes, faux puits et autres gadgets en plastique qui peuplent les jardins des banlieues françaises et allemandes (27 millions de nains de jardin en Allemagne).

Les plus beaux pastels issus de nombreuses collections privées et de musées français, d'Europe et des Etats-Unis sont réunis dans ce livre.

Américaine, Joan Mitchell (1926-1992) a vécu et travaillé en France à partir de 1959. Elle a commencé à exposer avec les "expressionnistes abstraits", puis a été liée à Pollock et à l'"action painting". Sa peinture témoigne d'une abstraction sans compromis, tout en manifestant une énergie qui semble puiser aux sources mêmes de la nature.

Richly illustrated with photographs from the artist's personal archives, this book contains a detailed analysis of Lucian Freud's work. A full chronology and bibliography are also included.

Anna Halprin, le souffle de la danse est le premier film sur la carrière exceptionnelle d’Anna Halprin, pionnière américaine de la danse contemporaine. Une femme qui a redéfini l’art moderne avec la conviction que la danse peut nous transformer et nous guérir à tous les âges de la vie. Le portrait d'une icône comme un aller-retour permanent entre le mouvement et le souffle, entre l’art et la vie, avec pour seul territoire la danse, et unique injonction "Dansez votre vie !".

Ce catalogue, organisé par familles linguistiques et stylistiques, rend compte de l'univers plastique des Papous et des Austronésiens de la région à travers les objets liés aux cérémonies traditionnelles. Le thème directeur est la représentation du visage et du corps humains et les représentations du monde réel ou mythique des sociétés en question.

Présente 120 masques (totems, animaux mythiques, esprits errants, etc.) sculptés, joyaux de l'art ancien eskimo, révélés par la performance chamanique, chargés de mythes et brûlés habituellement après les cérémonies. Un texte de l'explorateur Alphonse Pinart, daté de 1873, jette les bases de l'ethnologie moderne et accompagne les masques de sa collection, léguée au Musée de Boulogne-sur-mer.

Parmi les magazines d'artistes, FILE Megazine occupe une place à part. Entre 1972 et 1989, le collectif d'artistes canadiens General Idea (actif entre 1969 et 1994) a publié 26 numéros de ce magazine sophistiqué malgré ses moyens limités, et sa diffusion a très rapidement dépassé le milieu underground de Toronto.
Son nom et son logo, qui reprennent ceux du célèbre magazine Life, témoignent d'une stratégie d'appropriation que AA Bronson, l'un des membres du collectif, décrira rétrospectivement comme la recherche d'une «?alternative à la presse alternative?», une infiltration subversive des médias et de la culture mainstream.
Les manifestes, les listes d'adresses et les lettres d'amis publiés dans les premiers numéros ont rapidement fait place à des projets de General Idea et à la publication de numéros thématiques (tels que les célèbres numéros spéciaux «?Glamour?» ou «?Punk?»), sans jamais perdre de vue les pratiques artistiques les plus expérimentales et d'avant-garde.

Dédiée à la nature, à l’aventure et à l’exploration, Reliefs invite des chercheurs, géographes, philosophes, biologistes, artistes ou historiens à nous raconter les mondes d’hier et de demain. Face à la crise écologique, chaque numéro propose une réflexion pluridisciplinaire sur nos relations à la Terre et aux autres vivants.

Dédiée à la nature, à l’aventure et à l’exploration, Reliefs invite des chercheurs, géographes, philosophes, biologistes, artistes ou historiens à nous raconter les mondes d’hier et de demain. Face à la crise écologique, chaque numéro propose une réflexion pluridisciplinaire sur nos relations à la Terre et aux autres vivants.

Née au Japon en 1975, Tabaimo (pseudonyme d'Ayako Tabata) réalise des installations vidéo au style très personnel. Il s'agit de films d'animation combinant le fait main des estampes japonaises et la technologie sophistiquée de l'ordinateur, comme dans Japanese commuter train, Haunted house et Midnight sea.

Isotype (International System of Typographic Picture Education) is a system of pictograms designed to communicate complex information in a nonverbal way. Developed in 1936 by a team of sociologists lead by Otto and Marie Neurath, this process of "transforming" data into visual form has strongly influenced the fields of graphic design. The Transformer: Principles of Making Isotype Charts is the first English-language primer on Isotypethe foundation of the modern-day pictographic signals found in airports, train stations, highway signs, and computer interfaces. Featuring illustrated examples and essays, including a previously unpublished essay by Marie Neurath, The Transformer is a long-overdue appreciation of an important moment in the history of visual communication.