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Recueil d'entretiens avec des figures marquantes de l'un des mouvements culturels et musicaux les plus détonnants de la fin du XXe siècle, le punk-rock américain.

Ce verbier est un herbier verbal, dont les plantes seraient des mots. Non pas un traité mais une série de notes qui sont à l'écrivain ce que le carnet de croquis est au peintre. Les mots, leurs sonorités, leur longueur, leur succession, les phrases, leur syntaxe, leur production, leur rythme, telles sont les étapes de ce voyage dans la langue française d'hier et d'aujourd'hui.

Une publication de l'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston sur les pédagogies alternatives développées en France durant les années 1970-1990 dans des écoles « ouvertes » travaillant la question des rapports entre co-création et coéducation.

En octobre 1974 Georges Perec s'est installé pendant trois jours consécutifs place Saint-Sulpice à Paris. A différents moments de la journée, il a noté ce qu'il voyait : les événements ordinaires de la rue, les gens, véhicules, animaux, nuages et le passage du temps. Des listes. Les faits insignifiants de la vie quotidienne. Rien, ou presque rien. Mais un regard, une perception humaine, unique, vibrante, impressionniste, variable, comme celle de Monet devant la cathédrale de Rouen. Les mille petits détails inaperçus qui font la vie d'une grande cité - d'un quartier dans une grande cité. Les innombrables variations imperceptibles du temps, de la lumière, du décor, du vivant. Autobus, chiens, passants, touristes. " Ce qui se passe quand il ne se passe rien, sinon du temps, des gens, des voitures et des nuages. "

Panorama des idéaux et des aspirations de la société de la fin des années 1960 exprimés à travers la musique, le cinéma, la mode et le design. L'exposition explore les thèmes de la société de consommation, les manifestations contre la guerre du Vietnam, les mouvements pour les droits civils, la révolution sexuelle, etc. 700 œuvres et objets rendent compte du climat social et culturel de l’époque.

An exposition of the lasting impact of punk on visual culture worldwide. Punk slipped quietly under the cultural radar before rising again to inspire new generations of creative and idealistic artists and musicians. This work features an essay by one of the most respected voices of the fiercely independent DIY music underground, Ian Mackaye. Other contributors include Malcolm McLaren, Vincent Gallo and Matt Burosso.

D'un point de vue philosophique, l'auteur analyse le plaisir de la lecture.

Un recueil de récits dont Samuel Beckett a rassemblé les éléments et qu'il parachève à Dublin en 1933. Des récits qui racontent les mésaventures de son héros Belacqua, un des personnages de la Divine comédie, en Irlande.

Sur un terrain neutre et désert, silencieux, un lieu qui interdit l'indifférence ou le détour, ou la fuite, deux hommes se font face, découvrent l'hostilité.

Cette étude de la danse postmoderne regroupe des articles de revues, restituant la pensée et la démarche de certains chorégraphes, situés dans leur contexte historique et intellectuel. Elle juxtapose des éléments de biographie et de filiation et décrit des expériences tout en analysant les redéfinitions théoriques et concrètes du médium opérées par les chorégraphes en quête d'un sens intrinsèque.

L'auteure, chercheuse en danse, danseuse et chorégraphe, étudie la place et le rôle de la notion de temps en danse contemporaine occidentale grâce à des discours théoriques, des entretiens de chorégraphes, des vidéos, etc.

Véritable traité de traduction graphique, cet ouvrage explique dans quel cas il est nécessaire de faire un dessin et quel dessin il faut faire, en définissant les fonctions de l'image (inventaire, instrument de traitement de l'information, message) et les propriétés spécifiques de la représentation graphique.

Les archives personnelles de l'artiste américain Tony Oursler, consacrées au surnaturel et à l'occultisme : un véritable trésor de plus de 1200 photographies, publications et objets uniques en lien avec la magie, le paranormal, la fantasmagorie, la pseudo-science et la technologie (ainsi que leurs représentations culturelles et médiatiques), qui retrace une histoire sociale, spirituelle et intellectuelle, mais aussi familiale, remontant au début du XVIIIe siècle... et interroge les possibilités entre archives et production artistique.

Etranger au développement des avant-gardes, Hopper est pourtant l'un des peintres américains les plus célèbres en France. L'auteur, professeur et historienne d'art, présente les images métaphysiques d'une Amérique bien à part, celle de la solitude et de l'absence.

Les mille et quelques gestes de la vie quotidienne nous sont restitués dans une forme littéraire nouvelle qui nous oblige à reconsidérer une réalité que nous avions pris l'habitude de croire muette.