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La condition humaine ne s'éprouve pas seulement dans le face-à-face, mais aussi dans la vie sociale. Comment une société démocratique, fondée sur des institutions vouées à veiller au bien et à l'égalité de tous, peut-elle faire place à la singularité du visage ?

L'?uvre de Guy de Cointet, restée dans l'ombre pendant près de deux décennies, a désormais repris sa place unique au sein de l'art des années 1970. Entre Los Angeles, New York et Paris, l'artiste français a développé une pratique singulière qui l'a mené de la peinture et du livre vers la scène : une trajectoire qui passe par l'écriture d'une vingtaine de pièces de théâtre entre 1973 et 1983. Cet ouvrage constitue la première publication complète de ces textes dans leur langue originale et en traduction, et permet de découvrir un auteur aux multiples « procédés », construisant peu à peu une écriture, de plus en plus libérée des contraintes. Abondamment illustré, l'ouvrage permet de découvrir les documents relatifs à la conception et à la mise en scène de ces ?uvres théâtrales, grâce à l'archive provenant du Fond Guy de Cointet de la Bibliothèque Kandinsky au Centre Pompidou : carnets, dessins, photographies, affiches et cartons d'invitation. Le livre produit également commentaires et entretiens qui contextualisent et analysent l'?uvre théâtrale de l'artiste, et restituent les notes de travail et les mises en scène de l'artiste.

Présente de façon chronologique, autour de quatre grandes notions (art, science, politique, quotidien), les textes publiés et les notes de travail de l'artiste française Gina Pane (1939-1990), une figure majeure de l'art corporel.

Pendant un an, à raison d'une expédition par semaine, l'auteur a exploré les zones laissées en blanc sur la carte IGN de l'Ile-de-France. Parti à la découverte de ce qu'il croyait être des zones militaires secrètes, il découvre des bidonvilles ainsi que des friches et des terrains occupés par des marginaux. Dans cet essai, il raconte ces lieux où bruisse une vie parallèle.

Un ouvrage consacré à la diapositive, procédé de projection photographique, intégré à la création sous l'impulsion d'artistes conceptuels dans les années 1960, organisé en quatre thèmes : l'image de la lumière, le dispositif, la séquence et la séance. Ses différents usages sont illustrés à travers une sélection iconographique étendue. Il comporte des essais et un entretien avec Krzysztof Wodiczko.

Cette étude s'intéresse aux représentations du temps telles qu'elles sont mises en scène dans une pratique artistique contemporaine : l'installation. La création artistique est abordée comme une exploration de la matière sociale, un instrument au service de la sociologie.

Il est devenu impossible aujourd'hui d'échapper à la société de consommation et à son pendant : la publicité. Elle est partout et concerne tous les domaines : la consommation, mais aussi la politique, l'humanitaire. Face à cette emprise de plus en plus grande, l'auteur s'interroge sur son pouvoir réel sur le citoyen et sur les dangers qu'elle entraîne, notamment en terme de démocratie.

L'auteur montre comment l'histoire des dispositifs croise l'histoire de l'Eglise, le terme dispositif désignant ce en quoi et par quoi se réalise une pure activité de gouvernement sans le moindre fondement dans l'être.

Recueil de textes ayant trait à l'art écrits entre 2005 et 2012 et publiés originellement sur différents supports (magazines, revues, catalogues, sites internet, etc.). L'artiste plasticienne aborde des questions variées comme la gifle à l'écran et analyse des affiches d'exposition, des publicités, etc.

New York-based! Swiss-born sculptor and installation artist Christian Marclay (b.1955) is also a respected musician! composer! DJ and filmmaker. His unique sound-and-vision works! which explore the gap between what we see and what we hear! have been presented at major exhibitions internationally. This is the only comprehensive! up-to-date monograph available on his work! containing previously unseen materials.