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F.R.DAVID is a typographical journal, dealing with the organisation of reading and writing in contemporary art practises.

48 planches accompagnées d'une anthologie de textes.

Des années vingt au début des années soixante, Charles-Édouard Jeanneret, dit Le Corbusier, a symbolisé à lui seul l’architecture moderne française. Ce livre entend aider le lecteur à retrouver l’homme et l’artiste à travers son œuvre bâti, projeté ou réalisé en France, et à travers les textes de l’architecte qui s’y rapportent. Les nombreux écrits de Le Corbusier reproduits dans cet ouvrage sont tirés de sa correspondance, de ses notes de travail ou de publications aujourd’hui rares, voire impossibles à trouver, et sont tous conservés dans les précieuses archives de la Fondation Le Corbusier.

Pour le centenaire de Le Corbusier, ce livre reproduit en photos toutes ses réalisations architecturales.

Après avoir réalisé des "charges-objets" et des projets de land art et d'installations éphémères, cet artiste a développé une œuvre picturale faite de périodes successives et apparemment paradoxales où les perturbations des notions d'espace et d'identité sont constamment en jeu.

Fanzine collaboratif questionnant divers enjeux féministes, Moules-Frites est un cocktail d'entretiens, d'enquêtes, de dessins, d'illustrations et autres collages qui retracent nos expériences du quotidien, et illustrent nos rencontres. Sans pub !

Toute l’œuvre de ce poète demeure comme aimantée par sa conception d'une poésie privilégiant, sans jamais s'en laisser distraire, la réalité physique du monde, paysages, flore, objets...

Un recueil de textes, inédits pour certains, rédigés par des artistes, des sociologues, des critiques d'art et des philosophes qui abordent les rapports entre l'enfance et la politique sous des angles variés.

Une sélection de cent œuvres classiques et modernes représentant des catastrophes naturelles depuis le Déluge jusqu'aux événements les plus récents : Uccello, Courbet, Boudin, Hondius, Lemieux, Degas, Bataille, Tissot, Titien, entre autres. L'ensemble invite à la réflexion sur la nécessité de protéger la planète.

Recueil poétique dans lequel l'auteure explore les multiples facettes de son identité (noire, lesbienne, mère et poète) à travers l'image du charbon.

L'ouvrage présente le travail de 109 artistes internationaux qui se sont illustrés dans l'art du dessin depuis 1990. Présente chacun de ces artistes tels que R. Flexner, M. Maggi, C. Piene, J. Siena, D. Zeller et montre en quoi chacun contribue au renouvellement de cet art. Comporte également leur biographie en fin d'ouvrage.

Au long de sa carrière, l'écrivain italien reçoit des lettres de ses lecteurs qui lui adressent des remarques, des demandes ou des questions sur des sujets d'actualité, politiques ou intimes. Chaque semaine, entre 1960 et 1965, il leur répond dans une rubrique publiée par l'hebdomadaire communiste Vie nuove. Cette anthologie reprend les échanges les plus marquants de cette correspondance.

Transcription de trois leçons données à Vancouver en 1965 dans lesquelles Jack Spicer entreprend de s'expliquer sur sa poétique. Il cherche à tracer les grandes lignes d'une méthode qu'il croit pouvoir être utile aux membres de son auditoire, des techniques que chacun d'entre eux pourrait reprendre à son compte avec ses propres matériaux.

En partant du constat que la fonction du musée est d'étudier le monde, l'auteur imagine un établissement culturel où les œuvres d'art éclaireraient divers enjeux liés à l'écologie, en lien avec la philosophie, les sciences et l'environnement. Il définit la fonction poétique de l'art et propose une sélection d’œuvres en accord avec ce mécanisme.

La monographie consacrée à l’artiste américaine née à Cuba Ana Mendieta (1948-1985) au MO.CO. Panacée rassemble une centaine d’œuvres sur plus de quinze années de production (1968-1985). L’exposition explore en particulier comment l’artiste n’a eu de cesse de se réinventer, en développant un langage sculptural inédit, souvent éphémère, parfois performatif, nourri de ses recherches sur les mythes originels et l’art rupestre. L’exposition s’attache plus particulièrement à révéler son rapport au visible et à l’invisible, au permanent et à l’impermanent, sa manière de rendre dicible l’indicible par l’empreinte du corps et son inscription dans la nature. L’exposition ne se veut pas rétrospective, mais au contraire célèbre la pertinence d’une œuvre contemporaine, politique et vibrante.

Cette main qui tient le feu est la main d'où jaillit l'étincelle qui éclaire les premières cavernes, mais aussi celle qui nous guide à travers un amour en train de s'écrire, révélant chaque étape de son histoire à la lueur d'un monde en fuite. De sa naissance au cœur de la ville jusqu'à son point de chute aux abords d'un lac gelé, Tom Saja trace les contours de cet amour sur la carte et dans le temps, nous conduit partout où la lumière s'embrase et où le rouge et le blanc se répandent, dans un ailleurs où les désirs sont affamés, où les volcans débordent et où les corps qui donnent la vie se la transmettent comme un flambeau.

Ce livre est une ode à la féminité dans ce qu'elle a de plus charnel mais aussi de plus éphémère. Il célèbre la vie et la mort, l'amour et la perte, et tout ce qui se transmet de corps en corps, de mémoire en mémoire, à travers des générations de femmes et de filles dont certaines ont connu la guerre. C'est le second titre de la collection « Écumes », qui propose des livres hybrides à partir de textes et d'autres formes de création. Ici, les poèmes de Julie Nakache sont en dialogue avec les images de l'artiste Diego Arrascaeta, dont le travail mêle diverses techniques comme la peinture, le dessin et la vidéo. Leurs œuvres ont en commun, entre autres vertus, la puissance et la délicatesse.