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For years Anne-Lise Coste has explored the dialogue between art and language. In her large-formatted drawings that were all created in the summer 2005, and that now for the first time are displayed as a complete work, she also oscillates between text and image. Ductile and yet with a certain urgency and rawness the fat paintbrush is guided across the paper. Diary notes, thoughts and feelings, receive in her almost heroic exactness an unadorned, open, character. Graffiti and the art of calligraphy reverberate with the same frequency.

NON comprises 100 letter paper-size drawings by artist Annelise Coste, who was born in Marseille and works in Zurich. They add up to a radical artist’s book imbuing the medium of drawing with an extremely energetic, innovative impetus.

Où suis-je est une collection de dessins de paysages architecturaux provenant des souvenirs d'enfance d'Anne-Lise Coste : des images mentales des hôpitaux et des infirmeries où elle résidait enfant pour traitement asthmatique, images dont les détails sont sélectionnés, réagencés et rendus abstraits par la mémoire. Où suis-je constitue une clé pour comprendre le travail d'Anne-Lise Coste, non pas seulement pour sa dimension autobiographique, mais parce qu'il révèle la manière dont l'artiste utilise la ligne et le texte pour interroger mener une réflexion sur les notions de perte, de nostalgie et de lieu.

Poemabout présente une sélection de cette œuvre, ainsi qu'une affiche et un petit recueil de ses poèmes.

Portrait Mode présente un nouvel essai de l'artiste, photographe, écrivain et cinéaste Moyra Davey. Dans des textes aphoristiques associés à ses propres photographies, Davey entrelace les récits de ses expériences en tant que photographe avec des réflexions sur les praticiens canoniques et les théoriciens du médium...

L’Île-de-France a été engloutie. Submergée par de l’eau liquide. C’est à peu près tout ce que l’on sait. Crue est un long poème construit sur un rythme ternaire, une suite de tercets libres entrecoupés de symboles typographiques étranges dont la signification exacte semble avoir été perdue dans l’inondation. Il y a dans le va-et-vient soutenu du texte comme dans celui de la mer, ses gestes répétés, toujours successifs, quelque chose de l’automation ; l’acceptation sans révolte d’une nouvelle nature sous-marine hybride, plus uniquement humaine, à la langue noyée, gorgée de néologismes, méthodique, néanmoins sentimentale. Car ici la cruauté sinistre de la nature fait écho aux émotions du narrateur. Le paysage-état d’âme est désolé, apocalyptique mais comme résigné, nu. Crue sonde les abysses de la civilisation et des comportements humains.

"Rose Wylie. Flick and Float" présente l'œuvre décalée et fascinante de l'artiste britannique Rose Wylie (1934). Sa pratique artistique unique et sa vaste palette thématique lui ont valu une reconnaissance internationale. Ses toiles grand format associent représentations figuratives, abstraction et récits en images. Expressives, sans détours et marquées par un humour subversif, elles témoignent de l'intérêt de l'artiste pour la culture pop, la littérature, l'histoire et l'expérience personnelle. Le langage artistique volontairement simple de Wylie évoque l'esthétique du "bad painting" et de la culture post-pop. Le catalogue présente des travaux des trente dernières années pour un aperçu de l'œuvre indomptée d'une artiste qui transgresse les frontières conventionnelles et qui occupe une place à part sur la scène artistique contemporaine. Quelques toiles ont aussi été spécialement réalisées pour l'exposition à Berne et présentées pour la première fois au public, tandis que les photographies de Juergen Teller nous font entrer à leur manière inimitable dans l'univers de l'artiste, son univers totalement différent.

Survivante d'Auschwitz, Ravensbrück et Bergen-Belsen, Ceija Stojka (1933-2013) est devenue la première femme rom d'Autriche à témoigner de la déportation des siens. Dans cet ouvrage, l'auteure explore son œuvre totale, de ses récits poétiques précurseurs à ses peintures habitées nées dans les années 1990.

Un recueil de poèmes abordant les marges de la société, ses impensés coloniaux, racistes et consuméristes, les sentiments et les fragilités de l'individu ainsi que les combats personnels et collectifs.

Figure majeure de l'art contemporain, Annette Messager utilise une diversité de matériaux (peluches, tissus, taxidermie) pour explorer l'identité. Cette exposition est consacrée à la figure animale dans son œuvre. Entre réalisme et fantastique, ses bêtes parodient les comportements humains, transformant le monde animal en un miroir de l'humanité.

In the early 1300s the city of Siena gave rise to an extraordinary period of creativity and innovation. Painters, sculptors and goldsmiths produced remarkable works whose impact was felt far beyond the city's walls. From vast altarpieces to portable objects for private devotion, the art emanating from Siena left an enduring legacy. This book traces the evolution of a celebrated era of Italian art, a turning point when the prestige of painting reached new heights. Siena became the centre of a rich exchange of ideas between artists and art forms, as painters took inspiration from marble and ivory sculptures, intricate metalwork and precious imported silks to enhance the power of their work. Travelling beyond their native city, Sienese artists made their mark across Italy and into northern Europe. Beautifully illustrated and featuring important new scholarship, chapters explore masterpieces by four of Siena's most illustrious painters - Duccio, Simone Martini, and Ambrogio and Pietro Lorenzetti. Their paintings are considered alongside objects from other countries and cultures, encouraging fresh perspectives and dialogues between these groundbreaking works.

Une rétrospective du travail de l'artiste espagnol couvrant ses grandes expositions et reprenant l'intégralité de ses textes publiés. Ceux-ci permettent une actualisation de la réflexion sur la vie d'artiste après plusieurs décennies de travail.

British artist Ceal Floyer (born 1958) plays with conventional patterns of perception in a sophisticated way, piercing through them with a keen sense of irony and the simplest of means. This is the first publication to systematically document 63 works selected by the artist herself.

Entre 2012 et 2022, les auteurs ont mené un projet photographique interrogeant l'impact de l'homme sur le paysage. Ils ont réalisé des séries de photographies d'un même lieu à plusieurs années d'intervalle, documentant ses mutations et sa permanence.

Fae Richards est un personnage fictif conçu par Cheryl Dunye. Zoe Leonard a photographié et construit ces archives pour raconter l'histoire de Richards. Les photographies ont ensuite été utilisées comme matériel source pour un "documentaire" sur la vie de Fae Richards dans le film de Dunye "The Watermelon woman".

Les Cahiers du son dressent à nouveau l'inventaire des pratiques sonores contemporaines tout en invitant à découvrir la stimulante créativité qui, aujourd'hui, anime la présence du son dans le champ des arts plastiques, et au sein d'une École d'art.

Dans cette série d'entretiens donnés sur près d'une vingtaine d'années, le poète confronte sa pratique aux arts plastiques, sonores et scéniques. Voyage d'étude des œuvres d'autrui autant que journal de bord d'une création, cette enquête à plusieurs voix met en place une traductologie générale entre méthodes et grammaires poétiques.

Recueil d'anecdotes et de sensations recueillies au cours des dix dernières années.

Cet ouvrage combine des entretiens avec des croquis de concept, des schémas et des photographies de produits pour fournir un aperçu complet du processus de conception de livres.

Recueil de 600 dessins arrangés sur le mode "Marabout, bout d'ficelle, selle de cheval...", de proche en proche, d'analogie en ressemblance, un fil qui se dévide pour former, à l'autre bout de la lecture, une pelote qu'il faut dérouler de nouveau.